实验性剧团布里奇根据阿尔泰米西娅?真蒂莱斯基在法庭上表示自己所言属实的一再声明，将新的话剧命名为《是真的，是真的，是真的》。

　　里奇剧团创作的这出话剧的名称确实源自阿尔泰米西娅-真蒂莱斯基在法庭上宣称自己所言属实的一再声明。《是真的，是真的，是真的》从某种程度上而言算是法庭剧，由三名演员根据庭审记录的翻译进行演绎和发挥。

　　《朱迪斯与赫罗弗尼斯》(Judith and Holofernes)，创作于1621年左右，现藏于佛罗伦萨乌菲兹美术馆——阿尔泰米西娅?真蒂莱斯基的许多作品都被解读为复仇之作。

　　巴雷特解释说：“这个标题本身就挑起了观众的情绪。首先这是一种声援，说这件事是真实的，我们相信她，我们相信任何一个这么说的人。但这句话也在表达：这(个话剧)之中到底有多少是真实的，又有多少是艺术发挥?”

　　但这不仅仅是一场直观的历史型话剧演出而已;这么做的目的是让作为改编蓝本的阿尔泰米西娅-真蒂莱斯基的故事和作品放在当今世界的背景下也毫不违和。举个例子，话剧对白融合了古代用语和现代方言，直击人心。上一分钟还在用“如是”、“故而”，下一分钟就有角色说“老兄你这是让自己出洋相。”

　　巴雷特解释说，实际上，这种风格有历史先例。他们模仿的正是像阿尔泰米西娅-真蒂莱斯基这样的巴洛克艺术家在作品中采用的风格手法。

　　“我们借鉴了文艺复兴和巴洛克艺术家的方法，他们画的是圣经故事，但服饰则是他们所处时代的样式。这些艺术家真的把人物都做了现代化处理，我们也在做同样的事情。这里的时空交错是有意而为之的，把古代事件放置在现代场景中。”

　　‘诗意的正义’

　　阿尔泰米西娅-真蒂莱斯基的经历在短时间内受到大量关注，已经不是第一次发生了。她在世时非常成功，名利双收(她的赞助人包括英格兰的查理一世和西班牙的腓力四世)，是佛罗伦萨久负盛名的绘画艺术学院(Accademia del Disegno)录取的第一位女性艺术家。但尽管如此，她的作品几个世纪以来都被低估。不过到了20世纪70年代，女权主义团体尝试去寻找遗失的、被低估的女性艺术家，人们才再度燃起了对她的兴趣。

　　到了2018年，阿尔泰米西娅-真蒂莱斯基再度成焦点也就不足为奇了。这一年，社会各界发起了反性侵运动#MeToo(我也是)，艺术界也在发问，各大美术机构到底在听取谁的说辞。难怪英国国家美术馆认为是时候购入一幅真蒂莱斯基的作品了。

　　阿尔泰米西娅?真蒂莱斯基的作品描绘了许多针对男性的暴力行为，1620年完成的《雅亿与西西拉》(Jael and Sisera)就是一个例子。

　　对布里奇剧团而言，话剧演出恰逢反性侵运动#MeToo兴起纯属意外，确实是一场奇遇，但并非受其启发。巴雷特说：“希望当下热议的话题能让我们清楚地认识到400年前的故事和当今世界的联系。虽然我们讲述的是阿尔泰米西娅-真蒂莱斯基的故事，但这个故事即使放在今天也依然有深刻的意义。”

　　他们再一次在这一点上效仿了阿尔泰米西娅-真蒂莱斯基。阿尔泰米西娅-真蒂莱斯基在自己的作品中将不同时期的事件用主题串联起来：她重新阐释了圣经故事，实际描绘的是17世纪的意大利，甚至是她自己的经历。人们通常将她的作品比对她的经历进行解读，而她自己也充分利用了自己的经历，化丑闻为财富。她常把自己的形象画在作品中，作为自我推广的手段。

　　她可能曾受到美第奇家族等富有的赞助人的委托，绘制当时艺术界最常见的标准场景。然而她的作品中通常有异常多的强硬的女性主角，而且这种女性对男性的激烈的暴力行为跃然纸上、形象鲜明，让人难以忽略。

　　她的作品《朱迪斯与赫罗弗尼斯》描绘两名意志坚定的女性正以怪异的方式割下赫罗弗尼斯的头颅。这幅画常被解读为复仇之作，甚至有人说，画中的赫罗弗尼斯很像塔西。

　　尽管如此，解读阿尔泰米西娅-真蒂莱斯基的作品时过于强调她经历的创伤，确实存在弊端。这样做可能低估作品的真正价值，还可能进一步固化“女性艺术天生就更具自传性”的观点。阿尔泰米西娅-真蒂莱斯基终其一生都在抗争因为身为女性艺术家就不被严肃对待的情况。如今同样重要的是，我们不能只把她看作一个强奸案的受害者，不能把她的画作简单地归类为愤怒女性的复仇幻想。

　　巴雷特说：“出于话剧表现方面的考虑，我们做了一个自传性解读，但我们并不认为这是解读她的作品的唯一方式。”他对这个棘手的问题感到兴奋，还表示：“但从我的角度看来，那场审判确实对她的一生造成了决定性影响。她把这种经历变成了自己的优势所在：‘是的，我就是有这般名声在外，而且我还要把它表现在作品中。’我认为这是一种诗意的正义，说明她在消化处理这些创伤。”