《走向现代主义：美国艺术，1865年—1945年》展刚刚在上海博物馆开幕。这次展览聚焦美国艺术从传统走向现代的发展脉络，选择了这个时期的80幅作品参展，展品全部来自芝加哥艺术博物馆以及泰拉美国艺术基金会。从惠斯勒、爱德华·霍普到波洛克，这些中国艺术爱好者也熟悉的名字都将出现在展览上。

　　波洛克《无题》芝加哥艺术博物馆　　芝加哥艺术博物馆几乎年年都被评选为全球最佳博物馆之一，拥有大约30万件艺术品馆藏，为何选择了这个展览主题?策展人莎拉·凯利·奥勒(Sarah Kelly Oehler)告诉澎湃新闻，早在2007年，特拉美国艺术基金会就曾与上海博物馆合作在上博举办“美国艺术300年：适应与革新”展，这一次展览可以看作是对十年前这个重大展览的回应。“同时，我们也想将目光聚焦在一个时间范围更小的时代。要知道，现代主义对美国来说非常重要，因此，我们想更清晰地展现它的发展过程。所以，这是对美国艺术的介绍式呈现，但也非常有针对性。”

　　泰拉基金会的策展人Peter John Brownlee则补充道，“我们也发现美国以外的观众对美国二战前的艺术和文化不甚了解，而我们在这一历史阶段的收藏又格外丰富，我们觉得，应该帮助人们了解美国艺术是怎么一步一步地，走到波洛克、安迪·沃霍尔、劳森伯格这一阶段的。”

　　最受欢迎的《夜游者》

　　在参展作品中，名气最大的当属爱德华·霍普的《夜游者》，据称，《夜游者》是芝加哥艺术博物馆受欢迎度排名前三的作品。言及此事，莎拉·凯利·奥勒笑着说，“此时此刻，在芝加哥艺术博物馆里的观众应该十分嫉妒你们吧。” 在特展开幕前夕，上海博物馆官方微博(@上海博物馆)与芝加哥艺术博物馆官方微博共同发起了“走向现代主义——名作抢鲜看”评选活动，爱德华·霍普的《夜游者》也以41.6%的得票率当选中国观众最期待的珍品。

　　《夜游者》让大城市的孤独游荡者都心有戚戚 芝加哥艺术博物馆　　在导览时，莎拉·凯利·奥勒也重点介绍了这幅作品。“这是1942纽约街头的深夜，因为二战，城市熄灭了大部分灯光。而在这里，四个人被封闭在一个三角形的空间中。在现实中，此时的用餐者面前会堆满东西，食物、碗盘、刀叉、等等。但霍普去掉了一切他认为不必要的元素，他只关注人物之间的紧张气氛。这些人之间仿佛彼此认识又彼此孤立的状态，会唤醒很多人的个人体验，想起那些生活在大都市但又很孤独的日子。所以，美国人对这幅作品非常有共鸣。而我也很好奇，中国的观众又会如何看待它呢?”

　　这幅画刚刚诞生，便为芝加哥艺术博物馆收藏，有趣的是，博物馆并未花一分钱，而是用此前收藏的霍普作品与霍普做了交换。“这笔买卖不错。” 莎拉·凯利·奥勒评价道。

　　惠斯勒和印象派

　　美国的印象派画家中，最著名的便是惠斯勒。长期旅居巴黎的惠斯勒深受其法国艺术土壤的哺育，他也从中国和日本的东方艺术中汲取营养。他的《夜曲》系列如波德莱尔在诗中所说，“仿佛远远传来一些悠长的回音，互相混成幽昧而深邃的统一体，像黑夜又像光明一样茫无边际，芳香、色彩、音响全在互相感应。”此次，《夜曲》中的《南安普顿的水面》也来到了上海，要知道，惠斯勒画出此幅模糊色彩和光线，用感觉酝酿基调的作品，是在1872年，要到下一年，莫奈才会画出《日出·印象》。

　　《蓝色与金色的夜曲——南安普顿的水面》1872年，芝加哥艺术博物馆，斯蒂克尼基金会

　　惠斯勒本人在定居欧洲后再未回到美国，尽管如此，芝加哥艺术博物馆还是收藏了他1300多幅作品。惠斯勒的另一幅油画作品《红色音符——午睡》和几幅版画此次也与《南安普顿的水面》一同展出。

　　美国艺术家中，受到印象派影响的不止惠斯勒，西奥多·罗宾逊和莫奈是密友，他的《婚礼队伍》用印象派的笔触描述了莫奈的继女苏珊娜的婚礼场面。在美国此时期重要的女画家玛丽·卡萨特的《夏日》中，则可以看出日本木刻版画和印象派的共同影响。