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“十年一剑”—— 艾米李画廊十年特展在北京开幕

  http://www.artpangu.com   时间:2018-09-02 21:29:25    来源:新浪   点击:

  2018年9月1日,艾米李画廊成立十年特展:“十年一剑”在北京艾米李画廊开幕。展览展出了画廊十年间合作的二十三位艺术家的作品。5位法国艺术家,1位美国艺术家,17位中国艺术家,足够国际化的了。此次展览特邀著名批评家栗宪庭担任学术主持人。

  参展艺术家:陈琦,陈太阳,高茜,韩娅娟,金沙,刘玉洁,马丹,瞿倩梅,孙浩,沈勤,童雁汝南,他们+,王鉴为,王野夫,萧戈,许仲敏,张见,让·雅克·阿尔盖勒,克莱尔·巴斯勒,玛丽昂·巴达雅尔,马克·帝格朗尚,伊格尔·奥泽里,皮耶里克·索朗 (按姓氏首字母排序排列)

  

艾米李画廊成立十年特展现场

  艾米李画廊成立十年特展现场

  

艾米李画廊成立十年特展现场

  艾米李画廊成立十年特展现场

  

艾米李画廊成立十年特展现场

  艾米李画廊成立十年特展现场

  

艾米李画廊成立十年特展音乐会现场  摄影Nick Song

  艾米李画廊成立十年特展音乐会现场 摄影Nick Song  十年一剑——一个人的多元与国际化之路

  栗宪庭

  Amy推出自己的艾米李画廊十年特展,让我写点文字。我没有资格也没有能力对一个画廊做出任何的评价,在我眼里,艺术就是艺术,艺术市场属于商界,我虽然经常强调艺术价值决定艺术品价格的看法,但艺术价值与艺术市场不可能是一种直接的关系,艺术价值系统属于意识系统,艺术市场更多的属于市场的系统,它们之间的关系是一种非常复杂的关系,我不是专家,不敢妄言。所以,我只能就这个展览说一点自己的感想。

  我使用“十年一剑”的题目,是因为这是Amy为自己的画廊策划的一个十年特展。俗话说十年磨一剑,这把剑的锋利程度,有待画廊系统去评价。副标题有“多元与国际化”的字样,指的是Amy特别的法国背景,这使她多年在国际和中国艺术界之间游走,观看和选择自己喜欢的艺术家。我在“多元与国际化”前面又加了“一个人”的定语,因为这是她探索的一种带有她个人的价值观,与国际、中国艺术大的价值系统,相互交融、磨合的艺术展览和经营系统。

  这次展览一共展出23位艺术家的作品。5位法国艺术家,1位美国艺术家,17位中国艺术家,足够国际化的了。所展出作品来自6位油画家,5位使用水墨媒介的艺术家,2位使用纸本媒介的艺术家,1位影像装置艺术家,1位水印木刻版画家,1位摄影艺术家等等。这些艺术的语言、风格、观念,包括关注传统与当代的关系等等,涉及的面也很宽广,各方面都足够多元。所以,如果我们要找到一个词能够概括这个展览的特点,几乎不太可能。但从这些艺术家作品来看,对于传统的挪用,以及对传统与当代关系的关注,我想大概是这个展览的一个主要看点。

  这个展览中的大多数艺术家,都在艾米李画廊做过个人展览或者联展,画廊对于他们的作品也曾有过详尽的介绍。所以,我只能就这个展览说一点个人的看法。其中最引人注目的大概就是对于传统的挪用,以及关注传统与当代关系的作品了。如新工笔的代表人物张见和高茜,他们都对中国古典诗词有深入的研究,作为现代人,他们善于把体会到的传统诗词境界,结合今人眼中的现实物象,“发古之幽情”;同是使用中国传统媒介,金沙却借用西方文艺复兴大师的名画,抽离其中人物的肉身形象,只保留一个衣服壳的外形,嘲讽和寓意都很明确;孙浩的马,使用水墨画法、造型、构图,西体中用,皆宗近代从西方引进的现实主义传统,造型上有种雕塑的感觉;刘玉洁挪用浮世绘、中国传统山水等图像,把完全不同的时代、不同类型的图像,通过拆解、拼接、植入到所挪用的传统经典绘画里,创造了一种穿越、重叠、错乱的时空感觉。其中本次展览的作品,拆解了元代画家钱选的《山居图》,重新拼接了山和水的空间位置,甚至把装置的因素带进绘画;童雁汝南看似带有表现意味的油画肖像,借用的是中国传统山水画的笔触意味,仔细看他画的每一幅肖像时,你会发现它们都隐藏着一些中国山水画的图形因素。

  法国艺术家让-雅克·阿尔盖勒 (Jean Jacques Argueyrolles)的家具设计,把法国巴洛克、现代极简、乃至东方的一些家具因素,拼接为极具超现实主义风格的作品,以及将铁、铜、木材,与东方传统家具普遍使用的大漆进行混用,寻找传统与当代的关系和契合点。“他们+”,是赖圣予和杨晓刚的合作小组,作品既是他们两人在绘画技巧、观念上的对话,画面也将不同时代、不同文化的经典形象,融合在同一场景中,让所有因素穿越时空在同一个“舞台”上对话,使得场景富于一种特别的戏剧感。许仲敏的“盒子”系列,采用机械控制方法,做成类似在冈仁波齐转山的装置,而装置中行走的小人造型,形成一种永无休止循环的效果。“行走”、“繁衍”、“循环”,一直是他不变的主题,他把传统佛教观念呈现给今天的人们,让人去思考:一方面,世界在不断地发展和变化,但人类其实永远摆脱不了循环往复的命运。沈勤是这个展览中我唯一熟悉的艺术家,他的创作道路让我想起林风眠——从现代派开始,使用水墨媒介,进入禅一样的宁静境界。作品从80年代的超现实主义开始,继而出现抽象水墨,黑白分明的硬边,与边缘线暧昧不清的阴柔造型,交织出一种神秘画面。后来的创作,多以风景、园林为题材,诗意般的幽静、淡泊,总会让人想起宋画,或者更确切地说,一种形而上的悠远和疏离,让你的脚步悄然停住。

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作者:佚名   责任编辑:霏霏
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