展览海报

　　观众驻足欣赏

　　《最后的晚餐》组画　　艺术家游雯迪作品《最后的晚餐》于2018年7月28日在北京798艺术园区方隈空间“笨蛋儿”艺术计划(Fool‘s Art Project)展出。直面第一感觉，它们有点戏谑化，有点空灵，甚至有点不够“精致”，但这种相对的“直接”、“简单”的表露方式，却包容了更多想象空间。

　　“我所理解的笨蛋，其实有时是自得其乐，别人却无法理解的一种人。选用‘最后的晚餐‘来创作，从某个角度而言，耶稣一直在奉献自我，不求回报，也是某个意义上的’笨蛋‘。晚餐里所有这些聪明人都被画了出来，中央留白没有画的耶稣，是希望观众自己去占据那个位置，希望每个人都可以做自己的耶稣，自己主宰自己，做不要管别人眼光的那个’笨蛋‘。”艺术家游雯迪如是阐述她此次的创作理念。她以自己的角度诠释了达·芬奇艺术成就的最高峰《最后的晚餐》，八副作品为一组，用水墨“复刻”了耶稣的十二门徒。众所周知，门徒的个性体现在他们各不相同的面部表情，游雯迪却将门徒面部“玻璃化”，“之所以选择玻璃，是因为玻璃即坚硬又破碎，这项特点为画面注入一种新的矛盾感”。尽管她使用的仍是传统技法、媒材等元素，却完全跳脱出传统经典的束缚和限制，呈现出深具个人风格的当代思考。

　　游雯迪创作中　　游雯迪(YU， Wen-Di)，台湾桃园人，国立台湾师范大学美术系博士，并于2017年考取中国中央美术学院(微博)博士班。2014年台北艺博MIT新人赏得主，参加国内、外比赛并多次获奖，多幅作品被收藏家喜爱与典藏、以及国美馆文化部艺术银行典藏。她长期致力于水墨画创作，擅以当代水墨结合传统工笔技法创作，技巧细腻精湛，善于描绘、写形写意，探索画面中表达的情感和情绪。近两年来，她不断探索以“挪用”当代元素的表现手法，将经典符号重新解构，倾听时代脉搏，重新赋予水墨新视觉和美感，展示了台湾地区水墨画坛的活力和成果。

　　倾听历史的声音

　　水墨画是国画里最具代表性的一个画种，可以说是国粹之国粹，折射着博大精深的传统哲学与美学的光辉。从画以来，游雯迪倾听研习历史经典，继承并不断探索在葆有传统文脉精神特质的同时，打破中/西、古/今、传统/现代的固有学理思维，融合当代多元、丰富的艺术语言和自我对当下的情绪表达。依托历时久远的传统国画媒介方式，以独具特性的文化视角进入创作实践，切入现实文化情境。

　　《最后的晚餐》组画中两组形象　　正如她本次的参展作品《最后的晚餐》，以水墨的形式再度““复刻”经典。在题材的选择和处理上，因其独具的特质和内在的价值，会首先得到认可，而这种内在的价值则基于其提供给观众的审美体验的特性。八副画作，将古代与当下，重彩与水墨，黑白与亮彩，抽象与具象，淋漓与肌理，透明与厚重这些看似不可能、冲突对立的艺术元素打破各自的壁垒，创造出新的语境。从这种跨度中看到的不仅是艺术家技巧的雕琢锤炼，更是一种勇气和对当代艺术追求的表达。

　　倾听时代的声音

　　游雯迪的艺术，洋溢着自我高度的严谨性。细腻的笔触、或清淡或浓郁的色彩，结合时代的脉搏，她让主观事物有着超越框架的标准格式，带给观者熟悉而又新奇的体验。对时代脉搏的倾听表达于她的绘画语言：构图、造型、笔触和色彩。她时而用古典浪漫的古雅语言，时而用西方抽象主义，以此表达她对构建主题产生的不同感受。不过，贯穿不同手法的是她作品中一以贯之的细腻与感性巧妙结合的精神。看完她的作品，你势必会对新世代如何看待世界、看待环境、看待自己的超级想象力，有着另外一番见解。而我们就在她的作品之下，开启了另外一种看世界的方式。