古代画华山，有一个王履，是对景画的，那是孤立的线，很少，那种画就是他用他所喜欢的，南宋马、夏的风格来画华山，带着实景感。后来还有南京的画家，老的金陵画派，是重视画实景的，王悲秋先生把这种传统呢发展到一个新的高度。我明天就要去参加南京的这个会，总结南京画院，金陵画派的经验，那就是笔墨当随时代，其中就是一条，就是说古人的笔墨好不好，中国特有的，外国画没有笔墨。但是这笔墨呢，好东西要继承下来，而且要结合今天画的景物，今天人的那种光感，把它加以发展，王悲秋先生就是走在这条路上的成功范例。

　　他对大自然的热爱，我们还可以看到区别于五、 六十年代的特点，五、六十年代的画家都有一种歌颂新中国的意识，要歌颂新中国的建设辉煌， 于是画了很多汽车、高压线、炼钢厂，乌烟瘴气污染很厉害。心情是好的，也反映了新面貌， 但新面貌里有一点，就是在人与自然的关系上， 只注意改造了，没注意适应，只相信人定胜天，不相信还会发生那么大的灾难，比如汶川灾难，不相信 !王悲秋的思想是与时俱进的，他没有老画家的短处，有他们的长处，他画的那个大自然是充满了生态文明的。他去选择这样地方去画，给我们一种启示。而且，他跟我们传统的哲学思想联系起来，有佛寺、有道观，他给我们一种启示，这个就是他的笔墨当随时代。

　　他画的草虫手卷也是体现一种生态美，要把草虫放到山水环境里面去，不是给一个花一个叶做点缀，而是把它们作为一个主体来画，这样来说，昆虫那么小但是也是我们人类的朋友，像山水一样也是我们生存的环境，我们要尊重它们、爱护它们， 我体会他的立意很好。

　　“真实”，一个是真，一个是实。他的写生山水画追求真实感，但是这个真实呢是艺术的真实，不是照相机的真实，我刚才说了，其中有几点，就是 要避免古代后期山水画那种过于符号化，让人没有感觉，说美吗?也美! 但是都变成符号啦，没有那真景的感觉。要避免这个你就要画出很多的东西来，你比如说，空气的感觉呀、下雪那种寒冷的感觉呀、阳光照在红石头上那种亮的感觉呀，这些他都注意到了。因此他对这个笔墨的概念是笔墨要跟情景、对象紧密结合的，不是脱离对象的符号。颜色也是如此，古代中国画是最重水墨的，水墨为上，也有颜色来帮助，但是那颜色是成套路的，亮的地方呢我们就画点赭石，暗的地方呢我们就画点花青，都变成一种僵化的东西了。从缺点来说，他把这些东西用活了，而且很丰富，那暖颜色也不止是赭石，冷颜色也不止是花青、不止是苍绿，他就是从对象出发又加以提炼，又让它有生动性、丰富性，那种可以唤起我们看到景物时的感觉。所以我说他的山水画，还是把中国山水画的长处跟西画的一些长处结合起来了，因为他念美术学校的时候就受到过比较全面的训练，素描也画过、色彩也画过，因此他把那些东西柔和进来了。我说他画的那马，你看他画的那马，它有凹凸感，那个后背、屁股那还有点高光，让你看着也挺舒服。因为我们现代人看见的也挺多，他就不像古人画的平涂的马，有他的时代感了。所以这方面自觉不自觉的在实现着一种，你又说了开十九大了，我们可以引用点政治话语，总书记说叫文明互鉴就是一个，是我们一定要有中国人的自信。我们的文化好!我们的中国画好!你也别太保守，外国好的东西你也可以拿过来，互相吸收!王悲秋先生的画里还吸收了好多外国的东西。

　　实际上从中国传统上讲，一个是学习前人，一个是学习造化，这个造化包括大自然、包括人的生活，就是说你的笔墨也好，你的其他的画法也好,从哪来的呢，一个是学习前人，从古人那来， 一个是直接从大自然那

　　来的。古人从哪来的，也是从大自然那来的，从生活中来的，所以直接深入生活是抓住了它根本的东西。通过生活我们才能检验古人画的对还是不对，是好还是坏，古人也不是所有都好，也有不好的!通过生活的检验，不好的东西我们就不学，把他好的加以发展，他没有的我们加以创造。所以，王悲秋先生直接深入到实际的对象里去，到现实生活的山山水水里去，这是根本，就是找到艺术的源头啦!到了黄河的昆仑山，长江的沱沱河。

二〇一八年三月

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