王悲秋：名王珪，号夷则、一画学童。1963年生于天津。天津画院专业画家、国家一级美术师，天津画院艺委会委员，中国艺术研究院 中国画院研究员，中国美术家协会会员，天津美术家协会理事，中国海洋画研究院院委，天津市政协书画研究会理事。 王悲秋三岁涂鸦，自幼酷爱绘画，对中国历代绘画之山水、人物、花鸟、走兽等均进行过系统的临摹与研究，及长遍游祖国的名山大川，坚持写生数十载，行程几十万公里，搜集了大量的写生素材。他的山水画创作，在全国美术展览中屡获大奖。他把自己多年来写生和创作的心得体会集结成册，由天津人民美术出版社出版发行了：《悲秋山水画集》《百树》《百石》《山水画技法》《山海之歌》《草虫技法》等共计十余本技法类的书籍与画集。应邀为中南海、玉泉山、中宣部、外交部、铁道部及多地省市国宾馆创作山水巨作。作品《观海听涛》《玉泉春晓》《玉泉秋晖》《黔中印象》《天上君子》被中南海悬挂收藏。《太行秋晖》悬挂在中宣部全国干部学院。《巍巍秦岭》悬挂在澳大利亚悉尼领事馆由外交部收藏等等。得到国内外业内人士及党和国家领导人的一致首肯。

薛永年先生谈王悲秋艺术

　　我认为王悲秋先生的画是这样的，他在前人、 古人做得不够的地方下了大功夫。

　　我最早认识王悲秋先生，看到他的作品是他二〇〇四年画的二十八米的长卷《雪梨海岸纪游图卷》，画的是澳大利亚的悉尼海岸。画海，中国古代几乎 没有人成功的画过，我们考查中国画史会发现，因为中国不是海洋国家，是内陆国家。唐代李思训的儿子李昭道画过《海天落照图》 ，但那只是个说法，我们根本没见到。后来，有很多山水画家画过“海上仙山”、“海上三山”，画的蓬莱、阆苑等等，都是想象中的，根本不是真正的大海，真正画大海是从近代开始，多是画局部。全面的深入的刻画大海，王悲秋非常突出。我看了他画的大海，那个千变万化的海浪呀!海水呀!虽然是中国画，就使我想到俄国专门画海的专家“艾娃左夫斯基”，追求表现海的那种真实性、丰富性上给我留下深刻的印象。

　　那么先不说山水，回过头来说说刚刚看完的王悲秋先生画的《溪山怡乐图》这个草虫长卷，同样是这样。虽然古代从魏晋南北朝时期，我们给学生都要讲最早有记载的花鸟画家和草虫画家是谁?叫顾冶王，画蝉雀，历代都记载了一点，但是我们看到的作品非常少，偶而在花鸟里边加上那么一个小草虫，比较专门在昆虫上下功夫的非常少。我们现在 看到的是在北京故宫博物院传下来的五代画家黄荃，画的《写生珍禽图》 里面有一些小草虫，画的也很好。那么后来呢，陆陆续续有一点，像明代的孙龙呀，宋代个别的无名画家呀，晚清的居廉呀，当然近代的齐白石就更不用说了。全面的，画那么多昆虫，画到一张画上来，跟山水同在，表现都是人类的朋友，这在以前没有过。所以我说王悲秋先生有不少方面开拓了新的题材领域，把前人做的不够的地方，推向了一个新的境界。在用艺术表现大自 然的时候，扩大了审美领域，这是他很明显的一个特点。

　　画山水也是如此，他虽然是北方的天津的画家，但不仅画一些大家都知道的三山五岳和一些名胜， 而且去到甘肃，这些过去大家关注不够的地方。前两天，孙克先生让人给我送来两本印刷的册页，一本叫《陇上山居》还有一本叫《贵清壮游图》，都是画甘肃的实景，今天又看了原作，这些都反映了他不满足于前人对大自然的描写。不管是山水也好，花鸟、草虫也好，要自己开拓新的领域，表现新的题材，在这个过程中来发展中国画的笔墨、构图、表现方法和艺术语言，从中慢慢形成自己的风格。

　　这是一点，另外我的体会是，他继承了两个传统。一个是古代的师造化。古代的画家都讲究师造化，画山水要给山水传神，画花鸟要给花鸟草虫传神。怎么传神呢?要以大自然为师。但是古人的师造化，有两种，一种是图真，就是像五山水画家北方的荆浩，画太行山，他就主张真实地描写大自然，但他那个真实不是照相，要气质具胜，要既有大的气势又有细节的真实，他有他的要求，而且要表现人的一种思想感情。画松呢，要画出君子之风来，所以中国画家画的这个真呢，不是照相机照的那个真。他有选择、他有寓意、他有比拟，但是他确实是真实的，人能走进去的，而不是想象中的，这个传统他继承了。古代还有一种传统，他不是图真，是画想象的，不写生，就去走去看，看完后脑子里有了印象，然后去画，有这么两种。悲秋呢，继承发展了图真的传统，而且把这种传统跟近代的写生传统结合起来了，古代没有写生，古代的写生是讲花鸟画，描写花鸟生命状态。山水画不叫写生，真正的对景写生是我们五四新文化运动之后，有了美术教育，当时的北大校长蔡元培先生， 提出来要对物写生，这在西方是个长处，蔡元培说 我们应该学。从此在学校里面学校外面才有了对景 写生的这个新传统。王悲秋把古代的图真传统与近代的对景写生传统结合起来，他这个写生跟西方的写生不一样。西方写生是以照相机为标准的，越真越好。王悲秋的写生是跟古代图真与近代写生结合 在一起的，他是画他认为美的东西，美的东西他要强调，他要把自己的真情实感画进去，那么这样呢 就发展了传统，而且发展传统又通过扩大题材来实现，这是一点。还一点呢，他发展的是中国画的传统，不是西方的传统，很重要的一点就是传统的笔墨和传统的表现方法，接触他之后就知道他不仅到处写生，跑遍了南方、北方、大西北、名山、大川、名胜古迹，还有没有开发过的地方。而且他在这之前，用相当长的一段时间临摹古画，到展览馆里去，到美术馆里去，对着画就画，掌握古人的 笔墨技法，那也是下过非常坚实的功夫，这两个功夫结合起来，临摹的功夫，通过临摹掌握古人的笔墨，古人的艺术语言，又通过写生把这些功夫付诸实践。通过写生把能用上的就用上啦，不能用的，他改造，发展出自己的东西来，所以他的笔墨是有他自己的特点，他的风格。他的笔墨既是把古人 的好东西综合起来了，又是针对他描写的大自然，形成了他的笔法非常丰富多样，又表现非常深入、细腻。而且整体上呢，他是非常丰富的而不是过于 简练。无论画山，无论画水，无论画树，他都有一套自己的办法。这自己的办法是把古人的消化过来，所以你看他画的泉水，就非常生动，上面还有溅起的水花、云、雾气的感觉，他都画出来了。他画的山呢，也不是成为了套路的，勾了线加个点什么的。他画不同的山手法是不一样，把古人不同的办法，拿过来稍加变化用到他画的山里面去。山上的植被古人画的非常概念化，就是点点子，这个点子就代表树。他那个树是完全符合生长规律的，那个植物带是怎么个规律他都画出来了。所以他这个写生，是深入观察了对象，充分的把握了对象，然后用自己的办法综合了古人的长处去描写， 所以有了他自己的特点。