文：何永忠 中国东方文化研究会产业文化艺术委员会副会长

　　中国画自古以来，就是诗意与绘画的交融，是自然与心灵的映照。王维“诗中有画，画中有诗”之言，将笔墨艺术推向了物我两忘的境界。而画家傅中良的水墨民居建筑系列作品，正是在这一传统脉络上生发出独特的新声。他的画面构图如同乐章般精妙，线条如潺潺流水，流动在徽州古巷与江南水乡的点滴之间;色调虽淡，却蕴涵着悠长的历史气韵。傅中良不仅以笔墨传达建筑的轮廓，更于黑白灰的层次中赋予其情感的深度，让观者在作品中体会到时代的回响。这种共振，来自对自然与文化的敬畏，亦来自艺术家笔下静谧与生动的交织。傅中良的创作，正是在传承与创新的交汇中，探寻中国水墨的现代路径。

画家傅中良

　　一、画家傅中良作品的艺术构思与文化背景

　　（一）民居与建筑题材的选择

　　傅中良的艺术创作将徽派建筑和江南民居作为核心题材，这一选择展现了他对传统地域文化的深刻理解与独特的艺术眼光。徽派建筑以粉墙黛瓦、马头墙为标志，蕴含着古朴与雅致之美，而江南民居则以灵动的水乡风貌和简约的建筑形式著称。二者不仅是建筑形态的符号，更是中国南方文化的象征，记录了人与自然共存的智慧和人文精神的积淀。傅中良的作品并非简单地再现这些建筑的外观，而是在“笔墨与纸间”追求一种超越表象的精神表达。他通过巧妙的艺术构思，将“建筑的肌理”与“地域情怀”融入画面，赋予静态建筑以生命的活力，让观者在欣赏画作的同时感受到历史与文化的厚重。

　　傅中良的民居建筑系列不仅是对南方建筑美学的艺术再现，更是一次对于地方文化的“视觉再创造”。通过笔下的民居与古建，他唤醒了观者内心的乡土情感，将本土建筑从空间的束缚中解放出来，转化为一种富有诗意的视觉符号。题材的选择表明他不仅仅在描摹传统建筑的形式之美，更是在探寻建筑与文化记忆之间的内在关联，进而赋予作品以艺术与文化双重价值。

　　（二）写生实践中的艺术感悟

　　傅中良的创作过程注重写生这一基础实践，而他对江南与徽州的多次深入采风，更为其作品注入了真实的感性体验。写生作为艺术创作的重要环节，不仅让他在现场捕捉到建筑的细微特征，还使他能够贴近当地的自然环境与人文景观，在与场景的直接互动中积累丰富的创作素材。傅中良笔下的江南与徽州，不仅是写生所得的建筑形态，更是他在现场感悟到的风土人情的艺术化表达。

　　通过反复观察与描绘，傅中良探索出了自己独特的表现手法，使画面中的建筑具有了时空的张力。他的写生笔墨不仅忠实于现实中的景观，更在细节处展现了他对“形式与情感共生”的深刻理解。那些被精心捕捉的窗棂、檐角和砖墙，不仅是视觉元素的组合，更是画家情感的载体，传达出他对自然与人文世界的敬畏与热爱。这些画作背后，蕴藏着他在多次写生实践中积累的“视觉日记”，以及对建筑精神与地域文化的深刻认知。

　　（三）自然与人文和谐的艺术追求

　　傅中良的建筑系列作品体现了自然与人文的和谐共生，他在构图中追求的不是单纯的空间表现，而是通过画面展现建筑与环境的共融关系。作品中的建筑与自然景观相得益彰，山水、树木、船只在他的笔下仿佛自然生长，与民居和徽派建筑一起构成了完整的视觉叙事。这种画面布局打破了建筑与自然的对立，使两者在水墨世界中达到了和谐统一的境界。

　　在笔墨运用上，傅中良通过对黑、白、灰层次的精妙掌控，营造出静谧、悠远的意境。他的画面既有“简约”之美，又不乏“深远”之感，在黑白之间流露出对自然与人生的哲学思考。他以笔墨为媒介，在画纸上构建起一个个“有形的建筑”和“无形的情感世界”，让观者在画面中感受到建筑的呼吸与灵魂的律动。傅中良的创作不仅是一种视觉艺术，更是一种精神体验，他以细腻的笔触记录下建筑的过去与现在，将时间与空间凝聚于一纸之上，呈现出自然与人文交织的和谐之美。