一、艺术史上的里程碑

　　100年前,美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的《春之祭》。在法国香榭丽舍大街巴黎剧院首演时,曾引起了一场大骚动,有人表示赞同,有人试图仿效,也有人不置可否。如今,历经百年的岁月,事实证明这是一部艺术史上的经典巅峰之作,一部艺术史上的里程碑。如今,这里程碑上又将留下传奇的一笔——她就是“谜”一样的艺术投资人杨劲。

　　百年来,无数的艺术家对其重新演绎,如今,杨丽萍版《春之祭》即将问世,这部具有东方的哲学、东方的智慧、东方的审美的《春之祭》又将以何种艺术表现形式去致敬百年经典?

　　二、以“不同”来探索“大同”

　　《春之祭》迄今已有近400个版本,可究竟以何种形式去融入东方五千年文化,又怎样以东方审美去诠释西方经典?这是杨丽萍团队在创作初期所面临的巨大挑战。但是,杨丽萍并不是一个人在战斗,她的背后始终有一位艺术知音与其并肩前行,她就是东易日盛总裁杨劲女士。　　

　　杨丽萍与东易日盛总裁杨劲女士

　　01、西方的“惶恐”

　　斯特拉文斯基创作的《春之祭》描绘着是:一名少女跳舞至死,把她当成祭品,来安抚春之神,剧中的少女被命运选中,牺牲献祭,突显了人类对自然的崇拜、对死亡的恐惧、对春天来临的渴望,更表现出女人献祭是一种恐惧、矛盾、彷徨的心情。

　　02、东方的“轮回”

　　杨丽萍版《春之祭》中恰恰相反,加入了“轮回”的概念,这是极具东方审美的特质,不再是单纯的“献祭”,而是演化成从生、到死、再到涅槃重生的轮回,不再只是被动的献祭,更是主动的献身,以一种大无畏的大局精神去牺牲自己,救赎大家。这就是东西方文化对生命认知的不同。

　　03、全新的元素诠释东方的祭典

　　杨丽萍以前的《云南映象》 《雀之冬》等很多作品,都是从传统文化的角度寻找自己的根,随后在创造《十面埋伏》时,就尝试以世界化的视角和语言,表现中国元素,而新作《春之祭》中,更希望将东方文化、东方语言融入舞台,这其中就加入了大量的藏族元素,狮子、女人、祭司、孔雀等。

　　爱恨、生死与自由,在杨丽萍的诠释下都化为具象:狮子暗喻权力、旧有的世界、不可侵犯的规则;女人是受难者、觉醒者、重生者;祭师象征着冷漠无情的压迫者;孔雀代表重生、未来和希望。以全新的元素诠释东方的祭典,以东方的文化碰撞西方的经典。

　　三、东西方的“大同”

　　无论东西方对《春之祭》艺术的表现手法有什么不同,最终都是表达了人们对美好幸福生活的向往,对大自然的敬畏,以及人们都憧憬着在大地上耕种,在大地上歌舞,在大地上生活的祈盼。同样,不管是被动祭祀还是主动祭祀,最后的“大同”之道却又统一在这超越宿命的牺牲精神。

　　杨劲女士身为东易日盛总裁,管理着旗下众多品牌,数十年来创作出许许多多的优秀经典作品。东易日盛也在杨劲总裁的带领下,在每一个家装设计中都蕴含了很深的文化底蕴,其中有中国的笔墨山水风格,也有国外的后现代主义风格,还有涉及到宗教的元素等。总裁杨劲女士一直追求将灵魂融入家装,将文化底蕴赋予生活,将冰冷的瓦片瓷砖赋予新的生命,只为给客户创造美好生活,这是我们一直追求的“大同”。

　　老吾老,以及人之老;幼吾幼,以及人之幼,家吾家,以及人之家。东易日盛总裁杨劲女士更是希望将“美好家装”带入到千家万户,打造宜居生活,美好生活代代传承。

　　四、“伟大的冒险”尝试全新的舞蹈DNA

　　经典之作《春之祭》的再度创作,对于杨丽萍来讲可谓是“冒险”,一部经典之作,附加中华5000年文化,怎样叠加,怎样表现都是一种史无前例的尝试。

　　这次“冒险”不仅局限于文化思维的碰撞,还在于舞蹈的基本元素——舞蹈语汇,它决定着舞蹈的风格和气质,这就好比是DNA之于细胞之于人体。现存的舞蹈,种类繁多、令人眼花缭乱。但杨丽萍不满足于现有的舞蹈语汇,而是带领团队重新打磨,将带有东方色彩的基因注入新的舞蹈语汇。这才是舞蹈最大的魅力——超越国界,横跨古今。

　　除此之外,《春之祭》同时继承了杨丽萍绚丽、繁复、浓墨重彩的舞台美学——舞台被999个神秘符号堆满,舞者置身其中,忘我起舞。描绘着每个人的生活,就是每个人的生命,而这一切,构成了整个世界。

　　五、杨丽萍版《春之祭》 注入民族之魂

　　杨丽萍感慨,“很多人会忘了自己拥有什么,其实就是低下头来寻找种子,让它发芽成才。这没有多难。尊重自己的文化,这是非常美好的法宝。”简单的语言透露出不凡的哲学。