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襌心慧语、水墨光晕——二十一世纪实力派画家容铁

  http://www.artpangu.com   时间:2016-06-18 11:42:25    来源:盘古艺术网   点击:
        容铁原名纪容建,中国美术家协会理事,中国书法家协会理事,西冷印社理事,民盟中央美术院常务院长,国家一级美术师,中国书法家协会编辑岀版委员会委员,中国书法媒体联谊会理事,中国艺术研究院研究员,清华大学客座教授,清华大学美术学院书法高级研究生班导师。研制开发国家级项目首部《中国汉字历代字体检索》数据库,为中国书法数据库建设奠基人。 


        弱冠之年的容铁从颜柳入手,后对甲骨钟鼎、诏版竹简、汉镜铭文,“二王”、米芾、董其昌等书法均有涉猎。加上他聪慧的潜意识进行再造,逐步形成了自己的书法个性。“其书即显宽博之气,又得奇逸之神,峻险与浑穆相融”。在篆刻上,容铁更显身手不凡。“其印从书中得深厚筑础于汉印,而并参晚清以来穆父、白石诸家,时有妙构……”。封泥的质朴、汉印的典雅、缶翁的不羁、白石的写意、古泥的率真等被他互熔互化,和谐地再铸其间,形成自己率真、古雅、润泽的风格。  其实,作为一名开创性的画家,技法固然重要,但更重要的是要有深厚的文化修养,丰富的国学知识,诗、书、画、印的艺术综合能力,以及开阔的视野,博大的胸襟,永不满足的精神追求和敢为天下先的豪情壮志为底蕴。毫无疑问,容铁已具备此底蕴。他精书法、善篆刻,所临晋王珣《伯远帖》几可乱真。

        在容铁篆书和印章中,“印从书出,书从印入”表现的极为明显。他的篆书以印着书,以印构筑,静穆古朴;其印以书入印,平和中见灵动,率意中蕴苍古,动静相随,虚实相应。作品蓄古取今,痴勇互生。其书印合璧,相依相随,相互渗透,使容铁的书法篆刻进入了一个新的境地。容铁生于“杏花春雨”的江南。江南润泽的大自然滋润了他的灵性,使他的行草和篆刻流露出江南的人文意境和修养。在他的行草线条中,润泽流美、平静淡雅的风貌,自然地——如闲庭信步,风神俊逸;似月下美人,清洁超然。其篆刻常见点、线搭配,更像杏花春雨,阶上苔藓。江南造化,呼之欲出。如《傅玉春》、《秦岭云》、《江南纪氏容建》等篆刻中的“傅玉”、“云”、“建”等。虽然如此,但从他的作品中也能让人感受到北方的那种骏马秋风、雪地高士的诗情画意。其行草、其篆刻时而透出峻峭刚毅、骨气冰凌的感觉,使人联想到高启笔下的雪山高士,悲鸿笔下的驰骋骏马,其意境高远,清劲峭拔。如《大风情》、《少年游》、《张虎》等印,有着北方松声野韵、骠悍强劲的视觉冲击效果。其篆书如鼎似樽,虽凝重中求率意、苦涩中得天真,但也无法掩饰其磨砺的剑锋。无论是杏花春雨,还是骏马秋风;无论是雪山高士,还是月下美人;无论是文人,还是武士……都在追求着某种超然拔俗的意境,同时,他们也都蕴含着情操、蕴含着意趣、蕴含着哲理。一个人如能辨证地应用、自然地熔铸、尽情地发挥,那么他无疑是难能可贵的、超凡脱俗的,智慧果敢的。 





各家评说:

刘大为容铁和他的画
 

        提起容铁,想到最多的是他的书印,关于他的话题很多,略说一二。具我所知,当代很多书画名家的印、闲章都出自容铁之手。在数十年的书印创作中建立宽博醇厚的书风,古穆典雅的印风。为当代中青年实力派书法篆刻家。他在创作的同时为书画艺术的传播和普及做了大量工作。其一:首创我国书法软件光盘《中华书法大字典》,使古老的书法艺术通过高新技术进入千家万户。其二:组织策划“中国当代书画名家精品系列”中国邮政明信片的发行。无疑为广大书画爱好者的学习、欣赏带来了极大方便,也使自己的书画创作进入一个新的佳境。
       容铁生长于长江之滨、“杏花春雨”的江南古城——镇江,自古文人荟萃,名家辈出,宋代书画大家米芾的“米氏山水”就在京口(镇江古称)南郊创建,容铁从小深受人杰地灵文气丰腴艺术熏陶。特有的自然风光,开门见水,抬头见山,使他钟情于山水,钟情于启迪人类智慧的艺术,当然艺术女神也托付了他过人的艺术灵性。
       容铁在《耕石斋漫笔》中写道:“一个画家的成功,在于是否有自己的艺术语言。要想建立自己的画风,就得从最熟悉,最能打动自我心灵的山水画画起,容易找到自己的表现手法和艺术语言,京口的一山一水,一草一木,给了我创作激情,因为我与她朝夕相处。”的确,容铁将他对家乡的深厚情感寄于他的山水画创作中,正是在家乡的真山真水中提炼出他的绘画语言。
       我想,学画并无固定的模式,学习中国画有书法的基础,是一条捷径,书画同源也就是互补的关系。容铁的山水画实践是以书印入画,把书法篆刻方面的学养融入创作中去。从他的画面上看,运用了印章的构成,书法的节奏。他的作品自然流露出稚拙、雅逸的格调。
       容铁的山水画给我留下深刻印象的是他不在小处斤斤计较,减弱绘画技巧,追求“画外音”是为画面意境服务。他的山水画不是以笔墨和技巧为表现目的,而是通过画面来传递思想,表达其审美理想,具有一种宁静之美。当今人们生活在喧嚣的现代城市中,工作、学习高度紧张,绿色、蓝色渐渐地疏远了我们。工作之余,人们需要安静的休息,让身心放松,去享受大自然的美。容铁就是这么一位在现代都市的喧嚣中吟唱自然之美的使者,他崇尚意境美,其画面总是有着幽远的意境,而又处处闪现着思想的光芒。他是把自己真正融入了清净的山川水域之中,清幽澄碧,不染纤尘……犹如一首大自然清婉的诗篇。
       今天容铁的作品还有待完美,但我相信他在今后的探索道路上会有突破,画路漫漫,望容铁在艺术创作中走的更坚定…
    

     ( 刊于《当代书画报》    《北京晚报》  《人民政协报》 作者为中国文联副主席、中国美术家协会主席、教科文组织下属国际造型艺术家协会主席、全国政协委员。)


 


 林   岫骋情惬意   腾天潜渊
 
           上世纪八十年代初始,九州蓬勃而起的书法热潮,吸引了大量青年书法爱好者。如今,书法振兴走过了三十多年,岁月逝者如斯,当年的书法青年已经步入中年。其中执著艺术追求,经历大浪淘沙能坚持下来的,大都已经成为当今书坛中青年之佼佼者。容铁即是其中令人看好的一员,他的书法留给人的印象可以用“骋情惬意 、腾天潜渊”八个字来形容。
艺事不易。成功者都各有一番苦心历练的风雨兼程。容铁出生于江南水乡,自幼喜好书画,八岁开始习书,渐长不辍,临过大量碑帖。幼习唐楷,日课以柳公权《神策军碑》垫下基础,又在祝嘉先生指导下,学习《张猛龙碑》、《张黑女碑》,始备骨行草书,心慕手追“二王”书风,得晋人书法尚韵气息,后又临习董其昌、徐渭等家名帖,淹贯意会,颇有心得。

从上世纪八十年代后期开始,其书法篆刻作品相继入选全国二、三、四届篆刻艺术展,特邀参加国际一、二届书法篆刻艺术交流展,中日篆刻家作品交流展以及全国第四届中青年书法篆刻家作品展。面对佳讯频传,他没有自负压力,而是不断鞭策自己冲刺新的起点,激励自己去获取更加艰难的进步。1990 年其书法篆刻作品荣获江苏省第二届青年书法大赛一等奖,四年后,方过而立之年的容铁在中央美术学院美术馆,首次以“京漂”的身份,举办了个人书法篆刻展。又逾四年,1998 年由容铁主编的我国首张软件光盘《中华书法大辞典》问世,引起了不小的震动,容铁成了书坛冉冉升起的一颗新星

从此,容铁虽然漂泊京城,但因为有了自己明确的信念,每日读书临池,提高修养,加之善学应变,适机驭时地跃上潮头,创办杂志,策划活动,出版图书,迎浪而上,又成了京城艺界最敢拼搏的弄潮儿。他为其处世修业定了个准则,是“漂而不浮”。

他说:“艺术靠的是真功夫和真学问,来不得半点虚浮。只有不辞劳苦地练功储学,长期积淀坚实的基础,我才有可能真正立足于北京。”现在,容铁已经定居北京,成了京城艺界“漂族”成功者的“范儿”,每天忙颠颠,乐滋滋,活得非常充实。

近十余年见过不少中青年来京拜师求艺,有些人原本基础不错,在当地抑或小成,不知是过分钦羡师名还是过分迷信师说,汲汲步趋,由追仿师风而辗转仄径,结果“学漂”近十年,或点划拘谨而流于滞,或肥媚乏力而流于俗,或横肆竖插而流于野,甚者居然“克隆”出窍,与其师所书并观,俨然“书迹父子”,堕入绝境窘境;纵能鹞子翻身,重新作为,然而痛惜逝去的年华,只能困苦自咽。居京城,确实大不易,虽然现在诸多条件远胜于当年那位干谒顾况的白居易,但生活费用高飈,人际关系复杂,派门七荤八素,中青年不钻营,不“拼爹”,欲实打实地单凭功夫学问,崛起自立,那一通吃苦受罪,曲折坎坷,真可比蚕丛鱼凫。

容铁的京城打拼,总的来说,比较顺遂,甚至是幸运的。即使“艺漂”的那十几年,因其谦虚好学,广结善缘,常得名师指点和友人相助,闯荡中难免的磕磕碰碰和委屈曲折,他都坚强挺过,无怨无语。淮扬人的深沉细腻,结合其玩命勤奋的投入和爽朗乐观的脾性,再加上改革开放的文化机遇眷顾了他,遂有了今天的可喜成就。

学艺从师,方法与临习碑拓墨帖大致相同,也讲究善从善出。善出者必然善从,但善从者未必都能善出。这就是修行和创造的区别,聪明的艺者自然清楚。容铁求师不囿门庭,转益多师,善于取补,故而在学习中能自得其乐,自适其变。容铁的书法创作通常以篆隶书体为主打,不拘峻整,喜欢峬峭意外,似乎很符合其个人的气质,写起来也比较得心应手。容铁的书法创作,给我印象最深的是,印从书出,书从印出,书印投契互补。其书法篆刻作品追求秀劲雅健,结体宽博,点线跳荡飘逸,笔势别有张力,故而刀笔挥之,收获的是逸趣。篆法取自汉镜铭文,隶意来自汉砖文字,融合自然,颇具金石气。其点画刚柔相济,笔势大开大合,加之墨色变化多端,通篇章法疏密相间,节奏感强,不失率真文气,形成了近几年宽博雄厚的书法风格。

容铁的聪明还在于学而不怠不倦,用而无拘无束,不落窠臼。熟悉容铁创作的艺界中人,初看其书画以为二者貌合实异,待细细品味后又觉得二者貌异而实近。他在书画创作方面大胆的探索与尝试,以及对个性化的不尽追求,凸显出他独特的审美情趣,也许其书画作品的永无定相,正是其可贵的特质,让他在艰辛跋涉之后自享创造者的欢乐。

容铁的书法作品,既有传统意味,又具时代审美情趣。骋于情,惬于意,或逾规矩,或主矫变,不是刻意摆布,故字里行间蔚然风格不难,若以长远发展的眼光观之,其不足之处是部分作品纵笔不思收敛,用墨恣肆形表,尚未深刻领悟东坡用墨须得“精彩焕然”的点拨。行笔至此,想起清代王澍《论书剩语》那段名言:“束腾天潜渊之势于毫忽之间,乃能纵横潇洒。

不主故常,自成变化。然须笔笔从规矩出,深谨之至,奇荡自生,故知奇正两端,实惟一局。”容铁笔墨能张扬个性,出奇制胜,固然可圈可点,倘若日后进一步大力回旋,以正补奇,复归平正,相信在今后艺术创作道路上会走得更加坚实,不负期待。

                                                                  
(作者为中国书法家协会副主席,北京书法家协会主席,著名国画大师范曾第一任夫人)



 吕高古道新风——观容铁水墨光晕作品有感


        在十余年前中法文化艺术交流活动中,我发现了很有艺术创新精神的青年艺术家容铁,并与之相识。他有很深的传统文化根基,篆刻作品既有秦汉遗风又有很强的个人风格及现代感,他还能书擅画,中国古代文人经常是诗书画相通的。容铁是一位延续了中国传统文人的当代画家。

2011年春节,在上海有机会又相见,他带来了最新出版的画集,使我吃惊的是他创造出面目一新的当代中国画作。传统中国画一直是重复古人,特别明清以来更是程序化旧习成风,不断地重复,很少有新意,当代中国画怎样发展?这是我们已经讨论了几十年的话题,有提倡复古论,有以西洋画改造中国画之论,有中西合璧论……
      容铁是大胆尝试者,他巧妙地将古代、现代、西画、中国画融为一体,形成了又一种既古代又当代,既西画又国画,并以诗入画的风格。他的作品追求高度,不失新意,其笔法构图有元代前贤大师的风范,意境直追人文画的精髓,他的光晕画法更是前无古人。唐代王维是禅意入画的先驱,容铁则是将西方印象派光感介入中国画。他出生在江南,充满着江南人的灵性与水性,所以在他的水墨光晕画中,可以看到以诗境入画,看到光晕及中国民间音乐的乐章,水晕与音韵化为一体,实是一种心象、意象、诗象、音象的合奏,使心、眼同时得到愉悦。更可贵的是这是一种特创,这种笔墨随时代创作的精神将影响到当代中国画的创作风格与方向。无疑在当今全球一体化的时代,让东方文化的精髓在他的笔下得以升华。这种大胆的探索,前无古人的开拓精神,对中国画的发展和中西文化交流是非常有益的。         
       在他的画中,还发现将现实与浪漫、具象与抽象合为一体,他没有将现实的风景如实复制,而是融入了个人的情感,先是立意超出了通常写实写景,而后融入一种诗境。这与他是诗人有关,画面充满着光晕及乐感,经常将画面处理成半抽象,让人有一种联想,他更是将西方印象派对光的理解融入到中国画之中,使他的画面有一种调子。以前在中国画中也有一种色彩的应用,但不讲究色调。西画的调子基本上都是在油画之中,而他却把调子引入到了中国画,这是一种创新,使他的画形成了一种既东方又西方,且有强烈的个人风格,所以他的画是感人的,是有意境的,有诗意的,有乐感的,有回味的,有收藏价值的!
       在当今繁荣的书画市场,更多海内外收藏家关注容铁的创作,作为长期从事中法文化交流的使者,我发现容铁的作品在法国已被不少大收藏家所青睐,这使我感到很自豪。当然,他的作品还没有达到完全成熟的体系,仍需要不断地完美,但相信随着时间的推移及他的努力,一种新的当代中国画形式将形成,这是可喜的,让我们拭目以待吧!!

                                                                 (法国中国书画研究会会长)


 王爱红朗月明心  着手成春——读容铁绘画作品  感受“水墨光晕”新意境

         容铁是一位孜孜以求、不断探索创新的画家,更是一位个性鲜明、成绩卓著的艺术家。令人称羡的是,他不仅在诗词、书法、篆刻艺术方面均有深厚的造诣,而且在绘画方面也有突出的表现,特别是“水墨光晕”一词的提出,以及在绘画实践中的运用,甚具创造性,被画界个中人士称之为“前吴后容”,并有研究专文见诸画刊报端。这不能不反映出容铁先生的综合艺术修养和创作实力。
        夏日雨未歇,清风又徐来。读容铁绘画作品,感受“水墨光晕”的新意境,大觉意味,甚有爽感。我一向主张在艺术的感觉上把握艺术,把诗歌之境奉为艺术的最高境界,特别推崇英国形式主义美学家、当代西方形式主义艺术的理论代言人——克莱夫·贝尔的著名论断“艺术是一种有意味的形式”。也许年龄相同,爱好一致,追求也无大别的原因,如此说来,我在容铁的画中,找到了更多的话题。艺术的欣赏功能决定了它的共性。容铁能够通过他的画把他所表达的意思准确无误地传达给我,自然也能与其他的观众找到心灵相通的地方。有人从他的“水墨光晕”作品中,看到了中西相融,古今一色;有人发现是诗境入画;有人还感觉到光晕和音乐的乐感,把他的画称之为心象、意象、诗象、音象的合奏;有人把他比之于中国的梵高;有人还把他与中国画坛巨擘吴冠中相提并论。容铁之所以引起广大读者和专家学者的关注,主要是他在光晕方面创造性运用、刻画上的意味,其独特的构思、独创的形式、独到的意境,无不令人耳目一新,大觉奇妙。
       敢为人先的思想和独创的精神,这种创新的意识一直成就着容铁的艺术。艺术强调的往往是个性。难怪人们在他的绘画创作中,找到了与吴冠中先生艺术中极其相似的一部分,并进行了艺术比较。这种比较在年轻一辈(包括年长一些)的画家中尚属首例。这对于容铁来说不仅是崇高的荣耀,也是一种莫大的鼓励和鞭策。在具体的绘画创作中,如其说容铁善于用“光”,不如说他善于用心。他是一位用心画画的画家。在这样一颗画心中,包容着他的学养、修为和才情,自然也包容着他生于斯的江南水乡,那是他永远开垦不尽的属于艺术的永恒之地。所以,容铁多在描绘江南以及江南水乡的绘画作品中选择“光晕”来进行一次次心灵的检阅,实践着他在绘画艺术上的突破和对当代中国画坛的贡献。
       读容铁的绘画作品,难免有一种酣畅淋漓的感觉。我认为林岫先生在对容铁的书法印象中有“骋情惬意,腾天潜渊”之说,用作他的绘画评语也十分恰切。容铁的绘画不趣时尚、不落窠臼、不拘一格、匠心独运、纵情释然,实为画界难得的一道风景线。在这样的风景中,我们似乎不能套用一般的绘画理论来做微观解释,而应该用大艺术的理念向深层次诠译。这里所谓的大艺术理念可能与固定的传统模式、八股式的表现形式、一成不变的审美标准无关,而与飘逸的音乐、凝固的诗歌和朗朗的明月十分亲切。 

       读容铁的绘画作品,难免有一种酣畅淋漓的感觉。我认为林岫先生在对容铁的书法印象中有“骋情惬意,腾天潜渊”之说,用作他的绘画评语也十分恰切。容铁的绘画不趣时尚、不落窠臼、不拘一格、匠心独运、纵情释然,实为画界难得的一道风景线。在这样的风景中,我们似乎不能套用一般的绘画理论来做微观解释,而应该用大艺术的理念向深层次诠译。这里所谓的大艺术理念可能与固定的传统模式、八股式的表现形式、一成不变的审美标准无关,而与飘逸的音乐、凝固的诗歌和朗朗的明月十分亲切。
       在中国画的历史渊源中,始终存在着一种不争之争,那就是继承与发展。继承与守旧,发展与创新,创造与死路一条,几乎是相近的辞藻。笔墨是中国画这座老房的栋梁,文人画是中国画发展的一条重要线络,以其不争,故天下莫能与之争。由于美术编辑、策划等工作方面上的原因,容铁在广泛接触书画艺术家的同时饱读古今,眼界大阔,心得灵犀,渐有感悟。传统中国画向来摹古,特别明清以降更是程序化旧习成风,不断重复,少有新意,中国画是否穷途末路,怎样发展?笔墨是否等于零?西画能不能改造中国画?文人画的文脉是否已经折断?是提倡复古,是全盘西化,是中西合璧,还是为我所用……容铁在主观生命情感和客观自然景象面前找到了属于自己的答案。艺术家以心灵映射世间万物。容铁把生活经验向艺术探索传递的过程中,找到了思想深处的向日葵——“水墨光晕”。          
        如果说“水墨”是指传统中国画写意的一种创作形式,那么容铁所说的“光晕”就是中国山水画表现中的一种光影效果。这种用水墨渲染出来的特别的甚至是特殊的效果,在努力摆脱水墨仿印象派的前提下,增添了中国山水画的时空感,通过时代气息开拓出当代中国山水画的新意境。
爱因斯坦曾经说过,提出一个问题比解决一个问题更重要。容铁舞墨,其可贵之处在于,他用自己的绘画实践提出了这样一个问题,并试图解决中国山水画创作中尚未解决的问题。为此,容铁做出了有益的尝试。我们有理由相信,他会进一步创造辉煌。
 
作者系中国作协会员、中国美协会员、中国书协会员、《当代美术精品》执行主编)

 


书法报记者兰干武高原上的文艺传播者


兰干武(以下简称“兰”):西藏条件那么艰苦,您为什么要选择去那里?
 
容:珠穆朗玛峰是世界上第一巅峰,是地球的第三极,我作为一名文艺工作者,必须要深入生活、扎根人民,适逢2015年是西藏自治区成立50周年大庆,我用翰墨丹青来表达对西藏各族人民的一份厚爱,创作主题为“绘世界之巅,书圣地吉祥”,书写汉字内容“高天净土,怡然苍生,人间圣地,和美西藏”并书写藏文“吉祥珠峰”。我现场作画赞美珠峰美景,篆刻“祖国万岁,民族团结”。此次创作的一百零五米书画长卷包括中国书法、中国画、藏文书法和印章作品在内的四类作品。我在珠峰海拔5200多米的地方进行现场创作,这既是在世界屋脊身体极限的一次挑战,也是书画篆刻艺术创作的一次挑战。此次作品是登上海拔最高的地方、年龄最大的书画家、创作形式最丰富的作品。2015年9月13日,我在珠峰创造了吉尼斯之最,是一次书画篆刻艺术创举,记录下当代艺术工作者对艺术的探索和人生追求。我希望通过绘画和书写的内容反映西藏社会和谐、人民幸福安康的盛世之景,以此来向西藏自治区成立50周年献礼,也希望通过这次活动呼吁更多的人关注少数民族的文化建设和生态保护。

兰:在西藏举办“翰墨颂西藏”这场大型书法展,初衷是什么?

容:2015年是西藏自治区的大庆之年,是西藏各族人民政治生活中的一件喜事。我们精心策划了翰墨颂西藏——庆祝西藏自治区成立50周年当代书法家作品邀请展,邀请了国内一流的书法家(中国书协理事以上),包括历届书协的主席、副主席,以及知名的艺术家来参展。该活动让全国书法界关注西藏文化艺术的发展与汉藏书法的融合与交流。通过在高原上组织这次大型的、专业的展览,来表示书法家对西藏文化的关心,同时弘扬中国书法艺术,使之在少数民族地区普及与传播。这是我的初衷,同时也是向西藏自治区成立50周年献礼,献上艺术家对西藏的一份感情和热爱。
 
兰:书法展规模这么大,筹办过程中一定有许多困难吧?

容:困难是非常大的,这次展览是由西藏自治区党委宣传部和区文化厅策划、组织及主办的,是自治区文化厅首次举办这类大型活动。为了达到书法展的效果,我们首先对西藏博物馆进行了重新设计改造,由于筹备时间紧,在收到作品之后,我们抓紧时间编排,落实出版书法集,装裱、设计展出形式,我们高要求地把此次展览办成一流书法展。 由于之前在西藏没有举办过特别大规模的书法展,好多条件都不具备,从挂钩、裱画、出版到设计等方方面面都需要我来落实到位。困难虽然很多,但必须一个一个去解决、去克服,因为我们只有一个信念:办好此次展览,促进汉藏文化交流。该展一大特点就是汉藏书法家作品的混展,以此来达到汉藏文化交流融合的目的,把最好的艺术奉献给雪域高原,奉献给西藏各族人民。

兰:您作为文化部援藏干部,最大的收获是什么?

容:从我个人创作来讲,西藏壮美的自然风景是内地所没有的,不仅如此,西藏的人文环境也非常好,唐卡、藏文书法、藏戏等各种独特文化艺术形式在这里都有展现。这些对我的艺术创作有较大的帮助。这次来到西藏,我的心灵也有很大的触动,我认为,要想成为一名优秀的艺术家,首先要端正自己的态度,让自己的心安静下来,不浮不躁。尤其是西藏的佛教文化,让我感触很深,艺术在很多层面上其实是传统文化与儒释道文化精神的体现。艺术家只有深入生活,扎根人民,感受到不同的风土人情和大自然给予的灵感,才能创作出有感情的作品。通过对哲学问题的思考和领悟,我想对我未来的艺术创作会有一定的帮助。

兰:您作为中国书法数据库建设奠基人,认为学习书法对人们的生活有怎样的影响?

容:在2013年到2014年,我组织的国家科研项目——《中国汉字历代字体检索数据库》已经正式研发并成功出版,这个数据库在当代是一个非常重要的书法艺术传播方式。书法是中国特有的一种文化符号,也是汉文化中很重要的一种元素和艺术形式。数据库的研发成功使书法与我们的生活走得更近,对书法传入千家万户具有传播性意义。近十几年来,我国书法教育都比较淡化,而现在,国家提出“书法进课堂”的观念,让中国年轻的一代能意识到书法的重要性。书法教育从娃娃抓起,从小写好中国字,长大做好中国人,不断为国家培养新一代的书法艺术继承人,使中国的书法世代弘扬下去,让我们的国粹代代相传。中国汉字数据库的研发,为我国传统文化做好了备份工作,为书法的学习、传播、研究提供了便利,让普通大众能感觉到书法与他们息息相关,使生活艺术化,艺术生活化,同时,也方便他们进行书法学习,领悟到中国传统文化的精髓。横竖撇捺组成的方块文字就能形成一种艺术,我觉得对每个中国人来说,都值得骄傲和自豪。古人云:“字如其人。”未见其人,先见其字,就知道一个人的品位和格调。所以,能写好书法对自身来说是一种素质的提高,更重要的是对中国传统文化的传承和发扬。当今世界已经进入了数字化的时代,中国也处于数字化发展的高峰期。从全球文化的发展来看,数字化是必然的趋势,中国古老的书法艺术也必须与时俱进;另外,从文化备份的角度来看,做这个项目也是非常有必要的。2008年汶川大地震的时候,有着1700余年历史的羌族文化资料被毁坏,因为没有做数据化的备份,现在要恢复起来非常困难。数据库的研发是在为中国古老的书法艺术做一个备份,让它能够更好地传承下去。这就是我组织研发数据库最初的想法,至于媒体说我是数据库建设的奠基人,我受之有愧,感觉自己做得还不够。

兰:对未来书画事业的发展,您有什么新的想法?

容:我觉得最重要的是要加强自身艺术修养。首先,要深入继承,“用最大功力打进去”,学习优秀的碑帖精髓,努力做好基本功。其次,要有自己的艺术审美追求,艺术家最重要的任务是创造独具高格调的艺术风格,继承是基础,最终目的是要在前人的基础上有所突破,创造出与时代审美同步的作品,逐步形成自己的艺术风格。创新谈不上,面对古人,我们要虚心学习,面对现代的文化理念,我们要包容,把现代的艺术融合到传统艺术中去,打上时代的烙印。艺术当随时代,我们今天的书画篆刻艺术也一样,不单是继承,更重要的是要有自己对艺术的理解和感悟。 中国文化是包容的、相通的,诗文、书法、绘画、篆刻等是不可分割的,我们要继承古代优秀的传统艺术形式,培养综合的、全面的艺术创作能力,只有这样,才能创作出感人的艺术作品,不辜负时代的要求。当今有一些为了获奖而举办展览的行为其实是一种误区,获奖并不是最终目的,为了获奖而获奖的行为是不可取的。近两年,全国的大展都采取现场考核的方式,我觉得这种方法是非常好的。这样做,既可以避免作假,也可以体现艺术家的真正水平,还能体现出中国书协的指导方向以及对学术打假作出的表率作用。

兰:您对《书法报·书画天地》有什么意见和建议吗?

容:《书法报》在10年前给我做过专刊,当时是从文化产业方面来介绍我的。10年过去了,我也从文化产业回到了文化科研单位,虽然角色发生了变化,但我从未停止过在书法篆刻艺术道路上前行的脚步,我不断地去努力、去探索,在提高自身素质的同时,也不断吸收各方面的艺术元素,人文的、自然的,以及自身的阅历对自己的发展都是很有帮助的。做这次专访,我也有很多话要说,我觉得当今中国书法事业的发展及对中国梦的弘扬都离不开《书法报》《书法报·书画天地》。同时,《书法报》《书法报·书画天地》在学术上也有自己的定位和品格,不仅如此,贵报在扶持新人方面也做出了巨大的贡献,并且发展得越来越好,我们可以看到她发展的脉络,也见证了她的辉煌。在微博、微信等新媒体的冲击下,报纸还能保持其发行量,能保持其学术地位,能推出新人,能坚持自己的学术观点,这是难能可贵的。书法界的这么多书法家都与你们一起成长,我就是其中的一个受益者,所以,我非常感谢书法报社对我的支持和关心!
                                                         

作者:秩名   责任编辑:弘艺
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