其他三项则完全落在了被我定义为“无趣却很重要“的工作领域内，包括： 重建一支稳定且牢固的员工队伍(尤其是在策展部门)、改变备受诟病的董事会(已经离任的艺术家兼董事会成员Lari Pittman今年早些时候称，自己对董事会和馆长之间的关系不抱有任何信心)、以及取消门票(MOCA是洛杉矶少数几家仍坚持收门票的艺术场馆，哈默、洛杉矶当代艺术研究所、加州非洲裔美国博物馆、Marciano艺术基金会、盖蒂博物馆甚至附属于MOCA的Underground博物馆都不收取门票。)

　　洛杉矶当代艺术博物馆(MOCA)为纪念艺术家Mark Grotjahn获得MOCA特别荣誉特别制作的“日期“(SAVE THE DATA)卡片。但Grotjahn最终决定拒绝荣誉，博物馆的一位艺术家董事会成员也已经辞职。 图片：鸣谢洛杉矶时报

　　而现在关键问题是在于比森巴赫是否已经做好了准备投身于此。Jori Finkel在上周四的“记者手记“(Reporter‘s Notebook)中写道，对于人们对于比森巴赫普遍的批评——他已经越来越倾向于做一些和名流、流行文化相关的项目——他本人予以了反驳，认为造成这些印象的项目只不过是过去工作的某个系列，而且是为了“从事不同媒介的人”而做的，但他以后不会再做这样的项目。

　　尽管我自己对这种说法保持怀疑，但我还是相信比森巴赫能在这点上说到做到。我更担心的是我们越来越不宽容，不让别人有机会弥补自己所犯下的一小点失误。比约克展览遭受的滑铁卢已是三年之前，但到现在都有人换着花样对此津津乐道。

　　即便比森巴赫在他个人时间继续和名人们形影不离，成为一个优秀的博物馆馆长和对名流生活的向往并不是一定对立的两件事。我曾在洛杉矶的艺术圈生活了13年，所以我有足够的信心说Michael Govan在重新带领LACMA期间所作出的最令人欣赏的工作，就是将博物馆成功地置于了聚光灯下。

　　洛杉矶当代艺术博物馆(MOCA)。图片：Denis Freppel/Esto，鸣谢纽约时报　　同时，摆在眼前的事实是：如今在整个洛杉矶博物馆版图都被笼罩在宏伟的愿景中时，MoCA的复兴之路则需要从眼前最微不足道的工作开始。当MoCA的其他竞争对手都在努力兜售自己的宏大愿景之时，比森巴赫是否会把一些基本的管理工作置于其个人和美术馆的远大目标之上?或者说，他在还没将美术馆拉回脚踏实地的工作之前，就屈服于用华丽的作风来对付竞争者大手笔的冲动?

　　我也不知道结果会怎样。但我认为这个问题的结果或许会决定他作为MOCA下一任馆长的成败。