经验性创作——这个过程与获得感受又有区别，它有点类似于做一个判断的过程，但也与判断不同，从这样一个经验性感受出发：一个学习艺术表达的人在从表现性绘画里的笔触和肢体运动中体会到生命的颤动，他很能接受也很乐于享受这种颤动的乐趣，因而每当他看到同类型的艺术家所创作的作品时便会触发这种受训的感受。最后，他会将这种感受作为经验依据去做他自己的创作，这就是经验性的创作。在这里，当谈及“经验性创作”这个词汇的时候，有点像在说一种艺术家创作的惯性和惰性，这显然不是一个褒义词，而我所说的研究过往经验对各自的艺术脉络的深刻影响，也并不是指这种经验性创作中的影响，而是指另一种完全脱离经验后的纯粹形而上的创作中的经验因素的影响，这才是经验的最彻底最根源的对结果的掌控力。

　　

“重塑经验”展览现场：艺术家张大力作品

艺术家申凡、学术主持魏静静和策展人柳力在展览现场(从左至右)

青骑士公司董事长蔡进、艺术家申凡和艺术家方昉在展览现场(从左至右)　　“在当我们处于我们所认为的彻底自由的状态下，从那些与艺术无关的经验中，可以追寻到些什么”

 

　　S：选取的艺术家都是根据生活经验来创作作品，那你是因何经验有这样的思考呢?

　　L：我的经验其实和大多数美院毕业的艺术家一样，我们都有过学习艺术史上名家大师作品风格并疯狂热爱和模仿的时期，从中也学到了一些艺术表达技巧，对这些技巧的训练便构成了这种经验，在之后的很长时间里大家都根据这种技巧的经验创作了一些作品，随后我便意识到我们的创作只是建立在艺术史的二手经验上，它并不是与我们的生活经历以及当下社会正发生的鲜活的事物相联系的，最多只是在重复展现一种受训的趣味，这是一种惰性的东西。再到后来，当大师的影响已经渐行渐远并且我们自身都已经发展出成熟的独立体系的时候，我们在这体系中形成了自身的经验，随后又被这自身的经验驯化而产生创作的惰性。艺术家总是要同自己战斗，时时刻刻都要重新整理这些经验以便构成持续下去的新的动力，这是极为困难的。出于上述这些反思性的经验，我产生了这样的思考。但是，正如我在上一问题中所述，“重塑经验”这个主题并非是对“艺术家如何做到既不重复经典也不重复自己”这个老生常谈问题的探讨，而是对那些早已解决掉这个问题后的艺术家所遇到的更高级别问题的探讨，当我谈及艺术冲动受经验影响而触发的时候，并不是在谈论艺术家受到曾经学习过的技巧经验以及自身累计的创作经验的影响，反倒是在谈论当脱离这一切经验的影响后，在当我们处于我们所认为的彻底自由的状态下，从那些与艺术无关的经验中，可以追寻到些什么。

　　

策展人柳力与嘉宾合影

“重塑经验”展览现场

“重塑经验”展览现场

策展人柳力与学术主持魏静静在展览现场　　参展艺术家和作品介绍：

 

　　

张大力，《AK-47》系列，丝网版画，2(54x43cm)，2007　　张大力是最早将人与社会的关系作为关注点的艺术家之一，从他最早的《对话与拆》中可以看到他对与自身所处的城市进行对话的强烈渴求，由关注城市的讯息转而关注人在城市所经验着的东西，张大力看到的是底层民众的辛酸苦楚以及他们对权力的惧怕与挣扎，但却同时又对比他们处于更低地位的人施以权力的压迫，这种现象被理解为人的兽性，借此他创作了《AK-47》和《人与兽》，在这些作品中，均有矛盾着的两种因素相对冲但又浑然连成一个整体，探讨着某种无时无刻都在相互转换着的关系。