策展人柳力与艺术家和嘉宾在展览现场合影　　《重塑经验》展于8月11日下午在半张图艺术馆开幕。本次展览由柳力策展，共展出六位艺术家的作品，分别为戴光郁、刘唯艰、倪卫华、申凡、薛松、张大力。他们透过不同的自身经验和社会观察，与艺术实践紧密结合。约翰·杜威在《艺术即经验》中写道“如果一个人能看到家庭主妇照看室内植物时的莫名兴奋，男人照看屋前绿地时的专注，炉边的人看着炉里木柴燃烧火焰腾起和煤炭坍塌时的情趣，人们狂热追逐报刊上的八卦新闻，他就能了解到，艺术是怎样以人的生活经验为源泉。”开幕当天，新浪当代艺术·国际采访了策展人柳力，了解了其策展理念与展览相关内容。

 

　　《重塑经验》展

　　2018.08.11

　　S：新浪当代艺术·国际 L：柳力

　　

采访策展人柳力　　“意志的关乎自由的任性”

 

　　S：你为什么选择“重塑经验”这个主题?是想表达“受经验影响而得出结论”这样一个超验的过程吗?

　　L：这是艺术哲学的一个重要课题，以它作为主题的一次展览，并不试图表达某种现成而具体的思想，它只是作为一种研究，关注的是艺术家进行艺术创作时的动力来源，从艺术家创作的方向去推导和演绎过去的经验如何深刻影响着各自的艺术脉络。从最开始，我并不认为我们的经验记忆能决定我们对当下事物的感受，包括和我在内的许多艺术家朋友也是，我们都觉得艺术的动力最先来源于我们对生活的形而上补充，因为与灵魂自由相关而带有神圣属性。注意这里说的“形而上补充”，意思是我们既不是通过直观到对象做出来的效果而设计好去做一件创作，而没有任何先前的有效经验可以借鉴，这种既不是通过直观也不是借鉴经验的创作，就这样发生了，这是一种形而上学的方法。而且只有通过这种方法，才能证明我们的艺术并不是受限制的，它是完全自由的，是“意志的关乎自由的任性”。到后来，我进行了一种可怕的思考，我总觉得我们关于艺术自由的界定非常局限和自以为是。我开始怀疑我们关于过往的经验，虽然并不直接逼促我们进行艺术的审美判断，但在客观的因果联结上是有规律可寻的。这种思考直接否定掉了部分的自由，但是艺术同时也应该有主观自由的部分，这两种力量究竟是怎样交织的，是我所感兴趣的。

　　

“重塑经验”展览现场：刘唯艰作品

“重塑经验”展览现场：倪卫华作品

“重塑经验”展览现场

“重塑经验”展览现场：艺术家申凡作品　　“完全脱离经验后的纯粹形而上的创作中的经验因素”

 

　　S：你所说的通过直观进行创作和借鉴经验进行创作，这两者分别指什么，可以具体说一说吗?

　　L：这两者的区别可以追溯到康德，他在《未来形而上学导论》里讨论了作为直观的判断以及作为经验性的判断，直观就是指通过感官，主要是五感直接接触事物而获得信息，比如你看到某物是红色从而做出红色的识别判断。或者说某物具有广延性，这一点是通过先天的纯直观判断的，这些都属于直观判断。先天直观是一种感受空间在场性的直观，区别于五感，主要理由是五感之中的任何一感丢失都不影响它感知空间的功能，但是假如你只观察到一个物体有广延，但却说“一切物体都是有广延的”，那这就是经验性的判断，因为你是由于先天直观(纯直观)到空间存在的必然性，并以这种必然性作为经验依据——物体通过对空间的填充而在空间中在场——从而做出的一个判断。以上这些说的是两种判断的区别，而我们被动的接受刺激获得某种感受与意志主动出击做出一个判断是不同的类别，这种被动的感受，直观性的就比如上述所说受到颜色刺激而获得一种质料的表象，经验性的譬如“一朝被蛇咬，十年怕井绳”，视觉图像的相似性激发出过往的情绪感受，这其中需要注意的是经验判断是根据一个经验去给定结论，而经验感受则是被触发的，它们在自由上是不一样的。最后再来说