艺术复兴，进入当地以公共艺术为尺度

　　诚然，公共艺术可能源起于乡愁，却不能带我们回到现代化之前的社会。公共艺术只是一种情境，一场事件，却也不失为一个重新审视当下的机会。发展至今，公共艺术已经超越了把一件艺术品放进公共空间这样简单的模式，即使是这样的公共艺术作品一般也要具有启发性才会获得公众认可，如创意时代委任黑人女性艺术家卡拉·沃克(Kara Walker)在布鲁克林多米诺糖厂创作的巨型斯芬克斯糖制雕塑《微妙》(A Subtlety，2014年)。在这件作品中，狮身人面像变成了黑人女性的形象，这引起了美国公众对于历史记忆的不安。

　　“创意时代”的马塞拉·齐默尔曼说，“无论项目的所在地和合作方是谁，公共空间永远都会充满挑战。重要的是你为观众展示的美学提案，你与他们展开的对话，以及你邀请他们参与的经验的本质。”

　　在中国本土，公共艺术的发展和城市建设、乡村建设和公共空间和发展需要密不可分。应城市发展的需要，深圳市率先成立了中国第一个从事公共艺术的专业机构——深圳市公共艺术中心。成立不久的上海复星艺术中心，在四楼天台放置了由宫岛达男设计的装置艺术作品 “数字空中花园”。在私人美术馆林立的上海西岸，一场场公共活动无疑也把这里变成了公共艺术的现场。在中国城市品质提升和重返乡土田园的时代，相信公共艺术也会迎来一个发展的黄金时期。