继承传统绘画因素，表达个人感觉的作品，在这次展览中也很突出。如法国艺术家马克·帝格朗尚(Marc Desgrandchamps)，玛丽昂·巴达雅尔(Marion Bataillard)以及克莱尔·巴斯勒(Claire Basler)，还有美国艺术家伊戈尔(Yigal Ozeri)，中国艺术家陈琦，他们都在继承传统技艺上，无论题材、造型，以及画面处理上都找到自己独特的个人风格。这几个艺术家的作品，都给人一种在情感表达上非常细腻的感觉，而且作品都有一种技艺完美和精致的特征。

　　抽象作品是这个展览的第三个看点。中国艺术家王野夫，使用最简单的铅笔，把黑与白的对比，硬边与类似中国水墨晕染的柔和、丰富、多层次的对比，和谐地处理在同一幅画面里，让作品产生一种神秘的意味。与王野夫安静的画面相比，身为女艺术家的瞿倩梅，作品气势恢宏得更像一个“爷们儿”。她使用红木屑，混合岩彩，然后一遍遍用大漆罩染，打磨， 在这个过程中，不断寻找和建构出画面或圆或随意泼出的造型，简洁大方，又斑驳陆离。艺术家说自己的创作灵感来自于大自然，如同山河大地经年累月地风雨侵蚀，人生的坎坷不平，留下的都是说不清楚的痕迹。王鉴为出身书法世家，自己也曾练习书法，抄写经文，然后他放弃书法，使用日本岩彩，结合多层画法，把佛教中的各种形象概括、抽离出各种具有象征含义的几何符号，画面在抽象和象征之间寻找一种历史感觉。90后的中国设计师陈太阳的作品，把硬边和简洁的几何造型，与轻灵、有空间感的造型串联起来，让作品有了一种建筑的感觉。

　　韩娅娟的作品初看有点卡通化，但画面意味却并不卡通，反而带有一种形而上的嘲讽和荒诞，画面色彩单纯、鲜艳甚至有些时尚，充满了耐人寻味的冷冷的理性，似乎有意且不动声色地把时尚的快乐和理性的距离感合并处理。马丹的画面，色彩也有种卡通意味，鲜艳的颜色，童趣般的造型，让整个画面充满一种童话般的气氛，一块块的红土和一团团的白云，自然来自于她云南家乡的印象，尤其是每幅画面都有的那个穿红衣服小女孩的背影，也许是作者本人，也许是作者心意的化身——意欲带领人们走进美丽、纯净的童话世界。

　　还有这个展览最为特殊的两位艺术家，一位是法国著名全息影像艺术家皮耶里克·索朗(Pierrick Sorin)，一位是生活在南京的摄影艺术家萧戈。看过前者的作品，你才知道什么是高科技的全息影像;而后者是马格南图片社风格的纪实摄影，展现的是世界各地街头以及日常生活中的小人物和场景。一个是依赖高科技创造出来的幻象;一个是世俗社会的人文景观，都是艺术家想要表达的感觉中的真实，有的可以让观众触摸到，即便是司空见惯;有的是关了电源，就什么也没有了。