艺术家蒋小彦作品 古井风韵　　16岁的那年，蒋小彦初中毕业进入了宜兴紫砂工艺厂。拜著名艺人王寅春、中国工艺美术大师吕尧臣、江苏省高级工艺美术师李碧芳为师，学习传统造型艺术。同时进厂的100个学徒里，别人去烧窑、炼泥、做车工，他被分配去做最苦最累的行当——制壶。如果站在今天回顾过去，那么，当年这个看似不公的分配，倒成就了今天的蒋小彦，也成就了今天的“大汉工作室”，以及那一件件豪放粗犷的作品。当时的蒋小彦每天只顾埋头苦学，所幸的是他的师傅王寅春、吕尧臣、李碧芳都毫无保留地将自己的技艺传给他，这也使得蒋小彦成了光素器、花器、筋纹器、方器……样样精通的“全活儿”手艺人。3年后学徒毕业，成绩优异的他“升职”做了师傅。到今天，蒋小彦已是“桃李满天下”。

　　艺术家蒋小彦作品 金秋漫步　　谁也不会想到，现在风格鲜明的蒋小彦曾被自己的老师评价“没有思想”。那是上世纪80年代初期，蒋小彦作为厂里选拔的人才，进入中央工艺美术学院深造。老师经常会要求学生交“作业”——设计作品。蒋小彦交的“作业”总是按照老思路来，老师评价他的设计“没有思想、太传统”。蒋小彦决定设计一件“不传统”的造型给老师看看。四个月后，这一批学员要毕业了，蒋小彦交上了自己的“毕业作品”。他到现在都记得老师当时的表情，“他看了我5分钟，最后问我为什么会有新的思路出来”。这一完全颠覆老师对他评价的作品，名字叫“灵石”，灵感自太湖石丰富的线条，成为了蒋小彦有生以来的第一次创作尝试。

　　艺术家蒋小彦作品 龙蛋　　真正让蒋小彦思考自己创作定位的，是一个来自台湾的商人。他以500元一把的价格从紫砂工艺厂购买了20把紫砂壶，以11万元的价格在台湾销售一空。这批壶的器形是“倒把西施”，无一例外地用粗颗粒制作，古风俨然。这给了蒋小彦很大的启发。在多年对陶文化的研究中，他渐渐揣摩出来，陶是汉文化的代表，而粗颗粒的表现手法在体现陶质朴特性的同时，也刚好与汉文化的底蕴吻合。他开始尝试这种创作。在当时，国内整个市场的紫砂都以细腻为主，粗颗粒的壶很少有人认同。蒋小彦没有放弃，他从事紫砂制作，本来也与名利没有关系，只要做得开心就好。他认定，自己的这种理念和心态，要通过陶的质感来传递。

　　艺术家蒋小彦作品 细无声　　蒋小彦的坚守是值得的。在他的“大汉工作室”，来访者无不被他古朴霸气的作品震撼。代表作“楚汉雄风”的制作完全可以看作蒋小彦与作品的一次灵魂交流的过程。从所周知，子冶石瓢是紫砂经典，完美的造型难以逾越。蒋小彦曾以追求极限的心态仿造这把壶。仿造过程中，他一直在体会当年作者的思维和意境，在连续打了9个样后，他慢慢地体悟到了作品的灵魂和气韵——一种金字塔的形体语言在壶中与中国陶文化水乳交融。这一发现让蒋小彦无比震撼，因为这是中外设计理念隔着时空的对话。震撼之余，蒋小彦把自己对汉文化的体会与之结合，造就了雄浑霸气的“楚汉雄风”。像这样的对话在每件壶中都可以体味道得到。蒋小彦的另一代表作“陶家佳人”完成于2009年，取形于憨态喜人的葫芦。这把壶线条流畅自然，光洁的壶身没有任何装饰，圆润的提梁如彩练当空。一切都那么简洁，质朴，就像一位汉代田间的女子，手挽陶罐款款而来。“金沙宝鼎”是蒋彦的得意之作，取名宝鼎之源，以商周最尊贵的方鼎作为主体，直玄纹和回旋纹两线条组合的壶身，前有方仪壶嘴领仗，后有无尽龙凤把对，顶有如一华盖富佑四方，一派歌舞升平群仙朝和的盛世美景。这种对富贵平安毫不掩饰的追求和向往，是那么坦白，直接，正是汉代文化的可爱之处。

　　艺术家蒋小彦作品 子冶石瓢　　蒋小彦常说“密不透风，空能跑马”，“留白”在他看来是最高的艺术境界。他的作品很少有书画纹饰。即使有，也是在把、嘴等地方“点到为止”地刻些字、词。他要让人一眼先看到器皿，与器皿有共鸣的人才是真是懂得他的创作灵魂的人。其实，敢于“留白”又何尝不是对自己作品的一种自信?蒋小彦坦白地说，“一把壶的文化内涵应该由作品来体现，而不是由字画提升价值。”