在上海这样一座始终追求精致与创新的城市里，绒绣以千针万线的耐心，织就一幅属于东方的“油画”。

　　2025年9月30日，嘉源海美术馆推出重磅展览——《线的色彩：一万次染与绣构成的中国色谱》。38幅以中国35处世界文化和自然遗产为主题的绒绣精品，在这个秋天齐聚一堂，持续展出至10月19日。

　　▲《线的色彩：一万次染与绣构成的中国色谱》活动海报

　　这不仅是一场展览，更是一段跨越百年的东方故事：

　　从19世纪40年代传入上海，到20世纪30年代的“针线革命”，再到50年代的“染色革新”，上海匠人们不断突破工艺边界，让绒绣从代工日用品跃升为承载东方美学的艺术载体。

　　今天，这门“慢工艺”在嘉源海的展厅里焕发新生。走近绒线的微观肌理，感受每一针一线里凝结的时间与温度——这正是“上海油画”色彩与层次的秘密所在。

　　//绒绣的百年东方化之路

　　海上风华

　　绒绣自十九世纪四十年代随通商口岸传入上海，便与这座城市的精神相互滋养：

　　海纳百川，让它从西方传来的技艺成长为海派艺术;

　　追求卓越，促成针法革新、色谱扩展;

　　开明睿智，让传统工艺与现代美学对话;

　　大气谦和，让作品既典雅细腻，又不失生活气息。

　　在日益虚拟化、影像化的当下，绒绣以可触可感的物质性锚定 “真实”，更以匠心里的 “慢” 诠释这份真实的厚重。每幅作品由上千种色线构筑，每根色线又由多股羊毛细丝捻合而成，“复线中的复线” 结构让即便最朴素的色块，也藏着丰富的视觉层次与微观肌理;一件大型作品往往耗费上万个工时，时间被锤炼为可保存、可触摸、可凝视的实体，针脚里凝结的是千万个专注时刻的重量。这不仅是中华民族精益求精的大国工匠精神缩影，更彰显着文化自信与自主创新的中国力量。

　　此次展览，正是希望将这份凝聚时间与生命的艺术珍品呈现给公众，提醒我们：文明未必走向虚拟，它可以是具身实践的温度、耐心守护的信念 —— 有些价值无法被算法压缩，有些时间不应被效率衡量。

　　//38幅精品

　　非遗与世界遗产的对话

　　本次展览的核心，是38幅以世界文化和自然遗产为题材的绒绣作品：

　　龙门石窟、秦始皇陵兵马俑、四川大熊猫栖息地……这些人类文明的高光时刻，在细密的针脚下被重新“复刻”。

　　▲龙门石窟(2000 年列入世界文化遗产)

　　▲秦始皇陵-兵马俑( 1987 年列入世界文化遗产)