笔墨情趣、清新烂漫

　　岁月荏苒，浅夏将一种极致的婉约，律动在岁月的眸里，安然于这份静好。轻轻浅浅的日子，散发着恬淡的香，那是时光沉淀的馨香。最长久的幸福，来自宁静的心境;来自平凡日子里点点滴滴滴的感悟。姜恩莉老师的都市冰雪画作，让人观之，就能感受到生活中那历久弥新的宁静、温暖、清新、浪漫。

　　在姜恩莉的作品中，她一方面注重冰雪世界那些特有的景观描写，将它们融入中国画艺术语言的新创之中，另一方面又不是纯客观地描绘冰雪景观或为画冰雪而展示诸多的“冰雪技巧”，而是将东北雪域的表现融于情景之中，将雪野之趣、冰河之声和雾淞之美统领于异国建筑文化的风情中。因此，姜恩莉的雪国之都便具有中国诗词文化的典型境界——不是客观地描写某一具体视角下的风景，而是综合她对于冬季哈尔滨的感受与印象，将此一地彼一时的观察重新集合起来，营构可以抒情咏志并具有她个性视觉体验的景致。

　　姜恩莉的作品则将这种冰雪语言融入某种传统语言的笔情墨趣中，从而显示出中国画特有的水墨意蕴。她把对传统笔墨的感情有机地融入冰肌雪理的语言创造，无疑会增添冰雪山水画的历史厚度和文化深度。在前无古人地独创东北冷文化艺术语言的同时，伸向传统、借鉴传统，才能在真正意义上发展中国画的冰雪画派。

《水墨都市》之四 68x68cm

　　中西交融，都市礼赞

　　姜恩莉老师早期受过系统的西洋画训练。这样，她巧妙把西方绘画的印象派色彩、科学的元素和西方的光影巧妙地运用到水墨画中，淋漓尽致地表现了东方美学观念中柔婉娴静，潇洒飘逸的精神内涵、构成等形式美的艺术语言，使画面为之一新，找到了属于自己的语言符号。

　　融合是再生，是创新，不是中西简单的结合、拼凑，更不是模仿。姜恩莉老师找到了主体创造性的融合点，发现吸附性，消除排异性，并进一步取得形式技法上的融合点,色彩是绘画中最直观，最绚丽的 ，色彩在画面里起到传达情感和营造气氛的作用。对于画家来说那就是生命，所以姜恩莉老师的作品当中色彩都是和谐的色调，清新烂漫。

　　《在瑞雪余晖》中，她以传统中国画的笔墨为基础，吸收了西洋画的光与色、用冷暖对比的手法来表现天光之水，用凡水写白的手法来展现雪岸的冰层和挂满霜雪的树丛，并以玫瑰的主色调把冰河之美与雾凇之声都统领在异国建筑的风情之中。在建筑的处理上，她用西洋画素描的体积感来结合中国画的线条，把庄严古朴的古老建筑加以烘托，在布局上，尽量避开传统画的散点透视以及平远、高远法，而采用西洋画的焦点透视、平行透视，让试点有所引申。

　　我们高兴地看到，姜恩莉老师以新的表现手法和相应的绘画语言成功地表现了现代都市的温暖、旖旎、诱人的景象。她的作品向读者展示了与传统山水画不同的崭新的现代都市的风貌，这是一种生机、奋进、清新、烂漫的基调，是有秩序、有节奏并富有活力的旋律，展现了都市人积极向上、富有创造性的生活，反映了现代社会日新月异的高速度发展，洋溢着鲜明的时代精神和强烈的现代意识。因此，她的作品堪称响亮的现代都市礼赞。

《水墨都市》之三 68x68cm

　　冰城韵味，抒情诗意

　　悠悠天宇旷，浓浓冰雪情。姜恩莉老师的艺术追求不仅在绘画形式上,而且在精神上,把生命中的感悟及体验融入艺术形式表达中，去使得作品极具深度和艺术感染力。

　　一个简单的构图，装饰性的色彩，流畅的笔法，整个画面透出优雅宁静的感觉，就像是画出来的抒情诗。在冰雪世界中，几块暖色给整个画带来了生命象征，这是一个生命复苏的伟大象征。让人们欣赏生命的耐力和韧性的表达的同时也仿佛看到春天的万物复苏。它传达了作者的追求绘画的精神，一种洒脱的精神境界，是对自然艺术的升华，用明亮的点线交织在一起，但也显示出她的主观意图的诗意，这与她所表达的抒情性是分不开的，从她的诗人气质，不管是什么景物，在她笔下都能挖掘成本人主观化的诗意情怀。

　　姜恩莉老师不乏追求但懂得满足，她优雅浪漫但不事张扬，她内心充满了幸福的感觉，因而从不抱怨生活，没有欲望失落的苦痛。她享受物质，但不被物质所奴役，她更乐于享受精神，乐于与高尚的人物交谈，乐于读一本好书、听一首好歌，乐于在月夜的树影婆娑里静享天籁，乐于到郊外去踏青放飞自己的心情。她的一切行动无不超然物外，淡泊恬静，阳春白雪高山流水的空谷之音早已浸霪了她的心灵，所以她能以透彻的内心去看这个城市，弹奏出不一样的都市交响乐。