【盘古艺术网】中国书画艺术是一个“深海”，广阔无垠又深不见底，艺术家潜泳其中，考验的不止是天赋、能力，还需要有方向、卓识、眼界，有传承艺术文脉的精神，有开拓新风的勇气。来自山东青岛的王清杰，他是做美术馆、教学、文化项目等的多面能手，而绘画却始终是他精神世界中最为宝贵的部分，是他将心性、见识、感悟聊以寄托的媒介，是他走出喧嚣，与山川，与自然交流的方式，不断求索，不断寻找属于自己的绘画语言。写意花鸟，歌咏山川，抒发性灵，于他来说，更像如鱼得水，更多了自由与轻松，于是，读他的作品，观者也多了一种轻松、愉悦。使我们相信，艺术不是一种苦大仇深的坚持，更需要“顺其自然”的态度。

　　其实，在中国绘画史上，书画更多的是作为文人墨客茶余饭后的“消遣”，如王维、苏轼，他们不受太多绘画法则的约束，亦无太多功利之心，绘画反而能超脱物外，自然洒脱。在王清杰的绘画里，我们可以窥见这种自由不羁，可以感受到他大气爽快的一面，胸中有丘壑，自不必不拖泥带水，不必囿于条条框框，以我心写我意，充分表现了一个青年画家的胆识和果敢。很难得的是，他在创作时，知道自己想要什么，要去表现什么，从其笔墨里，我们鲜少看到他犹豫和迟疑，多一气呵成，简约粗放，在笔墨中融入激情和意趣。透过作品，我们似乎能看到创作者的心境，看到创作者的追求与目标，看到他“大写意”的“意”之所在，画如其人，正如生活中他爽快明朗的一面。

　　与诸多学究气的老画家有别，王清杰以年轻活力的状态积极入世，除了艺术创作外，不断做文化项目，向海外传播中国文化与艺术，在对外的交流中拓宽眼界和心胸。而做美术馆，使他对作品的格调有了较高的要求，能清晰地辨别和总结别人的优缺点，取其精华，去其糟粕，吸收专业的养分。当然，他在方法上借鉴前人的优秀成果时，不愿按部就班，不愿沿袭前人的步子，作品更注重是主观的表达，这也中国写意书画因人而异却创越时刻而不朽，如徐渭的狂放不羁，八大的泪点，苦铁的凌冽，白石的趣味等能穿越时空与观者对话，引发观者之共鸣。王清杰说：“我不愿固守在一种风格上、一种版块上，而是希望表现一些内心的东西”，其一笔一画都自有其生命，都承载了艺术家独特的思想感悟，是其内心的外化。

　　当然，王清杰在注重表现自我的同时，不忘“出新意于法度之中”，他学习和利用前人的优秀方法，尤其注重书法，以书法入画，他言：“书法家作画应该找跟自己笔法接近的画谱临习研究,不能抛开书法，画画应以书家笔意画画为妙!”他强调不能过度琢磨绘画图案,拘泥于形似，而丢失掉书法，应该充分利用线条去表现画的神采、神妙之处。中国画艺术是线条和墨韵的交响乐，唐张彦远曰：“书之体势，一笔而成，气脉通连，隔行不断，维王子敬明其深旨。故行首之字，往往既其前行，世上谓之一笔书。其后陆探微亦作一笔画，连绵不断，故知书画用笔同法。”书画向来同源，书之不高者画难有高逸之妙，王清杰深谙此法，潜心修炼书法，他的工作室里，更多的是他心追手摹的痕迹，这一点上，他相信无捷径可走，故沉下心来，如切如磋，如琢如磨，通过线条抑扬顿挫、轻重缓急的交汇，笔墨干湿浓淡的交错来表现山脉之气势，表现花鸟之韵味，从而在形神、气韵、风骨脱去俗媚，自得风雅。

　　除此之外，他还注重文化上的修养，勤读诗书，中国绘画的高下在于文化修养的深浅，清邹一桂曾言：“画者文之极也，故古今文人颇多着意。张彦远所次历代画人冠裳，大半必其人胸中有书，故画来有书卷气。无论写意工致，总不落俗。是以少陵题咏，曲尽形容，昌黎作记，不遗毫发;欧文忠、三苏父子、两晁兄弟、山谷、后山等。评论精高，挥翰超拔，然则画者，岂独艺之云乎。”古往今来，中国画之极致，无不是饱读诗书，注重修身养性，诗书画印皆精妙，琴棋书画皆能品。王清杰不断研习传统文化，领悟其中的哲理与人文，并在创作时融入诗情画意。如：

　　题武夷山

　　闻道武夷美，碧水映奇峰。

　　妙境随处见，溪流婉转通。

　　妙境 观大红袍途中

　　漫步小溪间，观鱼心自闲。

　　危岩通妙境，时闻铭茶香。

　　透过诗画，我们可以感受到创作者行吟之时，那份徜徉于山水之间的闲适之心，他与一座山、一条河、一座桥、一片茶叶、一种花相遇，抛去凡尘俗事的杂念，全心去投入其中，宁静以致远，在与大自然的交流中体悟人生，澄怀观道。他笔下所绘物象或是雄浑的山脉，或是清秀的山水，或者寥寥几笔的花鸟，起落之间，皆追求明净舒简、澄澈空灵，大部分作品都以简单的构图、疏朗的笔墨以及极其简化的线条传达所要表现的意蕴，他画竹、画荷，干脆有力;画山水，更倾向雄浑、墨润，柔韧中见博大，抽象中蕴含海纳百川之势。他不再对着自然物象写实，而是加以抽象化，内化于心，以“看山是山，看水是水;看山不是山，看水不是水;看山还是山，看水还是水”的提炼、重组，以超越时空的写意传递自我的审美情趣，表现“超以象外”的独特魅力。以小见大，观照生命，观照自然宇宙，赋予了作品更多的可读性。