周长江：要想理解或者看懂抽象绘画，前提是要有一定的文化储备和基本的美学修养，抽象艺术与传统写实绘画不同，在观看写实绘画的时候，它是讲故事，是叙事性的，在接受上观众是被动的，你只是要接受，一目了然。国人的教育也是如此，学生在学习时是被动的，这造成的结果就是他们的看或者想的时候，没有主动思考的意识。这对抽象艺术在中国的发展形成很大的阻碍，抽象艺术的观看和理解方式刚好与写实的相反，它是让观看进入一种重新阅读和全心感受的阶段，需要观看者主动的融入到画当中，像艺术家创作一样调动自己的知识储备，需要思维状态。观看抽象绘画就是一个重新创造的过程，这也是现代文化和传统文化的一个很大的不同。今天我们进行抽象艺术探索，在形式美学上可以提高国人的艺术修养，更重要的是走出一条不同于西方的道路，以形成东方价值的抽象景观。

　　荣云：博伊斯就说过“人人都是艺术家”，是不是就是这个意思?

　　周长江：这句话是有前提的，它需要整个社会成员的文化修养和美学修养达到一定的层次才可以，另外物质条件发展到一定的程度，人人做艺术成日常自我欣赏行为。举例来说，意大利许多家庭主妇，把用过的东西，不是马上扔掉，而是组合一下，摆成一个新样式放在家里欣赏几天再扔掉，这种行为在某种程度上来说就是艺术创作。在我们国家，目前还不具备这种普及的文化艺术修养。

　　荣云：比如有艺术家宋冬的作品就是如此，他将他母亲以前生活的物品收集起来，做了一个展览，取名叫“物尽其用”。

　　周长江：确实可以，我在刘海粟美术馆做完了一个展览，名为“适度之为—纸上绘画作品”，就是把身边所有可以拿到的各种纸类，比如纸壳、信袋、包装盒、各种各样的请柬，生活当中到处可以看到的废弃纸片旧盒，在形和质的纸上面重新绘画，一来随意，二想向人们传达一种理念，即无所不可。实际上我们生活当中充满了美，充满了各种各样的可能性，现代艺术提示人们在生活当中去发现，如果大家都具备了这种心情，再去欣赏抽象艺术就不是那么困难了。

　　荣云：这次的展览是在英国进行展出，油画就成为展示中国文化的窗口，您认为目前中国油画能在多大程度上反映当下的文化，体现在哪些方面?

　　周长江：就当下油画艺术创作来说可以分三块：首先是学院艺术教育，包括专业学院和非专业学院，如师范类学院和各种综合类型的学院是很大的一块，教师和学生们的创作涌跃;其次是社团，包括美协，画院，各种联合、组织、协会他们的一些创作;第三就是自由职业者、职业画家，国外资本比较关注的是中国的自由艺术家，对他们的宣传也比较多。但要说到真正能反映油画创作现状的是社团，包括国有和民间的。它不但队伍大而且包容性也比较大，各类的人员和各个种类的风格都汇聚在那里。这次国子监能够组织这样一场到英国的活动就是很好的证明，能够让中国油画走出国门参与世界交流，这个非常的具有意义。