卢昊，《建筑碰碰车》，2002，尺寸可变，有机玻璃，旗峰山艺术博物馆展区

　　赫尔曼·冯·纳扎尔特(比利时)，《马》，铸铜化学着色，40x16x38cm，旗峰山艺术博物馆展区

　　马鲁·门迪·霍约(古巴)，《无题》，2009，42.5 x 26.5 x 62 cm，旗峰山艺术博物馆展区

　　法国艺术家阿曼创作于80年代的装置作品《音乐的力量》，将几百件小提琴重新打破组合，挑战了人们对日常熟悉事物的认知;约瑟夫·博伊斯《为了爱而生存》以单纯的视觉形式，将现成品直接拿来诠释艺术家对爱的态度。人们对待爱要像对待玫瑰花一样，需要精心呵护，付出时间和关注。本单元还囊括了来自德国、古巴、比利时、法国、日本、韩国和国内艺术家的作品，比如方力钧作品《23Pieces》，有着各种形态和表情的脸拥挤在一起，象征今天地球人类的遭遇，光鲜亮丽的“金粉”背后通常是不为人知的现实，艺术家借此提醒我们关注人类真实的生存状态;卢昊作品《建筑碰碰车》，艺术家以廉价、脆弱的塑料、有机玻璃重塑了中国传统文化中典型的建筑样式，比如古城楼，并以玩具这一诙谐的形式表达，温柔而幽默地唤起人们对文化遗产和当代城市建设的反思。

　　莞香文化非遗传承人黄欧收藏，莞香木雕，旗峰山艺术博物馆展区

　　东莞籍人民雕塑家张松鹤作品《毛主席像》，40cm×40cm，金，旗峰山艺术博物馆展区

　　东莞籍人民雕塑家张松鹤作品，旗峰山艺术博物馆展区

　　孙绍群，《大跃进 1958》，104X50X40cm，铜 ，2007，旗峰山艺术博物馆展区

　　旗峰山艺术博物馆展区在地艺术单元

　　“在地性元素是一个当代艺术展必不可缺的部分，除了大量的现成品，在地性元素的挖掘是我们工作的另一重点，原籍东莞的人民雕塑家张松鹤先生及其作品使我们心生敬意，我们为其特别设立纪念性单元，展出多件他的代表性雕塑作品;黄欧作为东莞莞香文化的非遗传承人，他的收藏品也被发掘出来，这些作品的艺术价值和材料价值都很高;此外，年轻艺术家张文智的作品以田野调查和风物志为创作手段，此次在东莞进行了驻地创作，他的作品在东莞文化馆展厅展出，作品使用了动物标本，比如乌龟壳，以及在当地收集的各类材料，表达了艺术家对东莞地域和风土的认识。”策展人范明正和赵艳婷告诉记者。

　　张文智，《达里尼 No.4》，2018，尺寸可变 ，文物、标本、纸本水墨，东莞文化馆展厅

　　卢征远，《过去的即将到来》，白色天然大理石 ，45x45x20cm ，2015，旗峰山艺术博物馆展区

　　刘巨德，《后草地的姑娘》，陶瓷 ，50×25×28cm，2016，旗峰山艺术博物馆展区

　　白明，《叠加的关系》系列，瓷，2018，旗峰山艺术博物馆展区

　　与程昕东收藏单元和在地艺术单元共同展出的还有众多国内学院派经典作品以及知名当代雕塑家、艺术家的创作，分布于旗峰山艺术博物馆及其所在的铂尔曼酒店大厅、走廊及户外空间。白明陶瓷系列装置《叠加的关系》、姜杰作品《在》、向京创作于2001年的作品《baby baby》、卢征远《过去的即将到来》、奥拉维尔·埃利亚松《遗失的指南针》、蔡志松《故国·颂7》、王芃《一道阳光》、范明正&赵艳婷《世界工厂东莞制造》、杨千《弃物》等，共同展现了当下多元而丰富的雕塑与艺术语汇。