叶永青是中国当代艺术史的缩影式人物，他的创作经历几乎涵盖了中国当代艺术发展的各个时期。但是，叶永青虽然一直身处中国当代艺术运动的潮流当中，但却始终保持着自己的处世态度与艺术风格，行为散漫，语言倾向于涂鸦。近年来，他取法于民间艺术，从民间绘画的纹样和图腾中摄取资源，形成一种独到的速写式绘画风格，与他不断游历的生命经验融为一体，透着一股怡然自得的率性与野趣;伊灵早在上世纪八十年代就曾骑单车环国旅行，考察民间艺术，由此确立了自己的绘画语言，即以民间艺术的纯色为基调，疏密有致的图腾为结构，形成一种密密麻麻的叙事风格。多年以来，伊灵拒绝潮流，坚持自己的绘画立场，从而使得他的探索轨迹，与他的生命历程一样，在中国当代艺术界构成了一道独特的人文景观。

　　岂梦光是以营造荒诞不经的画面而著称于世，他善于将梦幻与现实进行交融，画面结构纷繁，乱中有序，内容则包罗万象，既贯穿古今，也融汇中西。岂梦光通过这种“乱炖五千年”的绘画方式，折射出现实的乱象，同时，也复原了传统壁画的辉煌气势;魏野的艺术如同他的名字，带有强烈的野性色彩。作为中国最早的职业艺术家之一，魏野可谓历经千帆，但是，凭借一种坚不可摧的理想和信念，他总能起死回生。近期作品中，魏野塑造了一系列变异的图腾，在商业符号与物质形态的衬托下，向我们展示了某种蓬勃的生命力;苍鑫是中国当代艺术界带有巫师色彩的艺术家，早年曾做过许多不拘一格的行为艺术，后来他从萨满文化中吸收营养，将自己的矜奇立异与离经叛道，推向巫文化与信仰的高度，也由此创造了一系列视觉奇观;梁长胜在中国当代艺坛崭露头角，也是因为艺术观念的别出心裁，在造型语言上剑走偏锋。他善于篡改细节，通过不同形态的嫁接，营造出群魔乱舞的景象，于荒诞无稽中唤醒我们对生存现象的关注。

　　郑泽生早年游历印度、伊朗、土耳其、埃及等八十多个国家，移民加拿大回国后生活在云南，受各种异域文化的冲撞与启发，他对古代文明以及生命的起源发生了浓厚兴趣。他的绘画呈现了这种兴趣，也融入了他的深度思考。近期，郑泽生结合甲骨文的形态构造和原始图腾式的瑰丽色彩，将东西方文化印记加以融汇，通过创造性的视觉转换，形成自己独特的艺术面貌，不仅丰富了当代艺术的叙事模式，同时，也传递出了野蛮生长的生命力量。高孝午是中国当代雕塑界冉冉升起的明星，早期的雕塑作品曾广为流传，颇具社会影响。近期，他调整了部分思路，将原来的社会性叙事转向生命经验的挖掘，通过巧夺天工般的架接与置换，将幻想与现实相结合，创作出《再生》系列作品，仿佛使我们看到了当代意义上的《山海经》……

　　毫无疑问，以上这些艺术家都极具个性，喜欢特立独行;而他们的共同特点，就是在艺术创作中不按常理出牌，身上仍然具备某种野性。在我看来，这正是艺术发展的驱动力，尤其是在今天这样一个价值混乱的年代，他们身上所保留的野性，以及取法于民间的立场，不仅可以投射出人的真性情，更为重要的是，还能为中国当代艺术指明某种方向，确立某种态度。