杨宝录《山居图》138cm*69cm 2022年

杨宝录《独居山中幽》138cm*69cm 2021年

　　杨宝录的心情可从画作看出,2010年参加中国艺术研究院中国画研究生班中国画作品展,通过多年的中国画传统笔墨耕耘,在传统画风的传承中融入了自己的风格,诠释了画家丰富的情感世界和睿智的创作灵感,流露出一种静气、清气、古气和文气。杨宝录2015年参加“丹青扬州”全国中国画作品展(中国美协主办)的作品,画作追求传统文人画情趣和意境,其画面清新脱俗、气韵生动;状物寄情、亲切雅趣。追求一种清秀幽雅、画中有诗、气韵流动的独特境界。这充分体现杨宝录的画既是属有写意的范畴,但也构图复杂、繁皴密点,极尽工密。中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院博士后导师范扬评价杨宝录的作品时讲到:“中国画讲‘骨法用笔’,有时候几根硬朗的线条强调一下结构,就是骨法用笔。在杨宝录的画里能看到,他笔墨基本功扎实,用笔狠,线条稳中求变,也很肯定,画面组织也很有序,整体掌握能力强,细部结构处理很到位。比如房子、路径出入、院子留白、水纹的画法都很符合中国人的审美。如同人在画中游走。宝录的画看了给我的印象具有‘南北性’,既有北方的‘苍’,又有南方的‘润’,也许与他生活的环境有关,这一点难能可贵。”

　　杨宝录曾深入传统,向古人学习传统的技法和理念,运用现代的思想对传统的山水画进行进一步的革新,他的艺术理念就是借古开今,反对泥古不化,提倡深入自然,变古法为己法。他的山水画作注重青黛配比,通过翠绿青色,将树木与山峰描绘的栩栩如生。他的山水画作从不拘泥于点滴的细节,而是通过恢宏的巨制,壮阔的场景给人以震撼。中国的古人创作时追求一种全新的精神体验。这种体验能够使他们通过对内在世界的了解,而达到超越——超越物质世界、超越自我。它的最终目的是﹕使人们的精神不再依附于“神”,也不再依附于理论、思想,更不会依附于情感,而是回归到生命本身的自满自足。这种“回归”也在古代的士人之间树立起了“雅”“俗”的标准,他们给这类“回归”之人的名称是“真人”或者“高士”。杨宝录的山水作品画其景,更画其情、画其灵性,写山川草木,云烟明晦,云山绵邈,化自然实景为情意的虚境,创形象以为象征,使心灵具象化,自然的山川林木就成了他抒写情思的媒介。

杨宝录《散关遗韵》69cm*138cm 2017年

杨宝录《天台人家》69cm*138cm 2017年

　　2019年杨宝录的作品参加了陕西省庆祝中华人民共和国成立七十周年美术作品展(陕西美协主办);参加了“高原·高原——第八届中国西部美术展中国画年度展”(陕西省美术博物馆主办),受到了广泛的好评。对于山水画来讲,树是山水画的眉目,占据主导地位。林木必须要表现树的高大、苍老、挺拔有力的坚强品质。古人云:“凡画山水,林木当先,峰峦居后。峰峦者山之骨,林木者山之眉目,未见骨骼,先有眉目,故林木须要精彩。譬如诸人形骨骼匀停,而眉目俗恶,乌得成佳士?故古人未练石先练树。”而杨宝录的山水画正是由于在这些方面的突出表现才赢得了圈内专家的认可。

　　对于书画艺术,艺术家应该创造性地在古人已形成的体系上传承创新,其在深入了解传统文化之后,扬弃了传统程式化因素,并选择性地吸收了外来艺术,形成独特的个人艺术风格。杨宝录就很好的体现了这一点。(美术评论人/任柯)