作者：杨永善，清华大学美术学院教授，博士生导师，国家教育部艺术教育委员会常务委员

艺术院校的美术学科教学中，在基础训练阶段，无论是素描、色彩还是装饰基础课，都必然会遇到画面章法­——构图的问题。最初可能会意识到这是应该注意的一个方面，但不一定真正认识到章法的作用，在教学中去加以重视。待进入创作和设计阶段，全局章法的问题就显得突出和重要，章法的形式特点与表现的主题是否适宜，直接决定着作品表现的效果。章法的安排，有时看似容易，但在着意经营之中却感到困难。画面表现的都是同样的内容，由于其中诸种因素安排的差异，形状、色彩和位置的关系处理方式方法不同，给人的印象结果是大相径庭的。应该遵循怎样的方法和原则来处理画面章法，才能获得理想的视覚效果，这是在教学中应该关注的问题，同样也是从事创作设计的专业人员要解决的问题。

        在创作和设计的课程教学中，指导教师在辅导时，就画面章法的处理，指出问题所在，并帮助修改调整，画面的表现效果得到改善，也学会了一般处理画面的几种常见的方法，但缺少进一步的理论认识。对全局章法深入的认识和理解，真正感到章法的重要作用，还是在创作和设计阶段。

        过去曾和几位多年从事专业基础教学的教师谈到章法——构图教学问题，大家都感到这一内容的重要，但是普遍认为章法教学没有受到应有的重视。许多美术院校没有专门开设这门课程，甚至连专题讲座都没有安排，只是在进行作业辅导中附带从构图的角度讲一些常识和方法，多是比较浅显的内容。承担创作和设计课的教师认为，这是比较难教的课程内容，很不具体，很难把握，比透视、解剖和色彩还难教。虽然关于构图的著述也有一些,古代画论和外国译著都各有特点，但用于教学，还须认真组织与整合，才能适应教学的要求。总之，目前还缺少适合髙等院校美术专业的绘画章法教材。

        张世彦先生退休还家后，以两年时光梳理了30年潜心研究的学术结论，撰写了一本20万字、1000例图的《边·位·场·势·美——绘画章法解析》。

        应对着创作、设计教学和研究的多层次专业取向，这本书的读者适应面比较宽泛，符合不同画种和不同水平从业人的需用。绘画创作、平面设计和其它视觉艺术的初学者，只读例图和释文，便可领略绘画章法的基本要义。本科高班生、硕士生、青年从业者，通读全部正文，则可获得绘画章法的完备而系统的学科知识，和实实在在的操作能力。博士生、学者，细读全书，还可引发绘画章法学科内外的画理思考。

        他多年来从亊壁画、漆画、重彩画、水墨画和平面设计的创作或教学工作。从比较早的时间开始，在艺术实践中对理论问题关注，绘画章法是他一直在探索的课题。他特别重视理论研究与专业实践的关系，善于在创作实践和教学中进行理论思考并加以总结。他研究课题的态度，不仅重视其理论意义，作规律的阐释；同时更重视其实践价值，作方法的总结。得益于多个画种创作实践的躬亲涉足，张世彦论说起绘画章法的普遍规律和画种特殊规律时，便有充分的话语机缘，能够言而及义，进出自如。

         就我所知，张世彦研究绘画章法是从二十世纪八十年代初开始的, 期间一直没有间断过。在这一过程中，他曾于1988年出版过《绘画构图导引》，应该说这是他研究的初步成果。这本著作的内容，用于教学实践中，得到不断的积累、充实和完善。他在中央美术学院、中央工艺美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、中央民族学院、中央戏剧学院、北京电影学院以及各地师范院校美术系，进行课程教学或专题讲座，受到普遍的好评。

        他在这一基础上，经过多年教学活动和创作实践，大量阅读、欣赏和分析古今中外艺术家的作品，以敏锐的感性认识和冷静的理性判断，去领悟绘画作品的章法形式。古今中外的艺术家们，创造了浩如烟海的艺术作品，張世彦在统观全局的背景下，从作品的构思立意的角度切入到全画章法，解读艺术家们如何以多种创意理念和不同的表现形式，创造了丰富多样的画面布局。他就是面对这些优秀的艺术作品，从其章法的表层形式处理到深层情志传达进行剖解，在分析和思考中，逐步深化理论认识，积累和归纳，形成了独特的解析方式的论述，从而揭示出绘画章法的规律和方法。这种揭示，又因其引伸触类的辩证豁达，而具有贯通广泛、灵活松动的实践价值。

        这本《边·位·场·势·美——绘画章法解析》既是一本针对性明确，特点实出的教材，也是一本高水平的学术专著。著者紧紧依托中华文化精神和中国传统思维方式，历代中国画论中位置经营的章法理念是全书主线，西方绘画构图知识的量化积累则从旁予以辅佐，又融会进对于当今中外绘画实践的思考。

        在“边缘的圈围”、“位置的确定”、“空间的营造”、“态势的分布”、“美感的发生”五个层面上，对绘画章法的样式、方法、技巧作了明晰而辩证的论述。在“要素”“训义”“沿革”“构思”“鉴赏”“系统”“蒙养”等篇章中，著者有围绕章法纵横展开的普通画理的个性化论述。书中通过配置近千幅中外古今优秀绘画作品作为例图，对分布各篇章的诸多操作细节作逐项验证和剖析。

        这本作的原创点是建构了一个以中学为主、西学为辅、兼容当下的绘画章法之论说系统。这个系统包含着，对“横向平阔空间”、“纵向深远空间”、“运动迁延空间”、“心理内视空间”的四种绘画样式、方法、技巧的整理、分析和展开；并置西式骨架和中式开合，使二者连袂造势；把千头万绪的视觉美感概括归纳为愉悦和紧张两大类群；着意强调表层视覚美感对里层情感、意志之引发启动作用。在这一系统中，各对应成分之间的双向承载和供给关系，既是显性的，也是隐性的。既有相辅相成的协调，也有相反相生的变化。这里互为承载和互为供给的双向关系，在绘画作品的完成过程中提供了相得益彰的良性作用。

        读张世彦先生最近完成的这本《绘画章法解析》书稿，深深地被他的治学精神所感动，也为他的绘画章法研究和教学实践取得的成绩由衷地高兴。他在学术研究的道路上，始终是专心致志的，对于学习，他是执着的，几十年如一日，穷源究本，重理思辨。他是一位有责任心和使命感的教授，这本著作也是他治学精神的体现。作为教材给予学生和读者的不只是绘画章法的理论和方法，同时也是一种学术态度的陈示。 

2011年2月22日 

（杨永善，清华大学美术学院教授，博士生导师，国家教育部艺术教育委员会常务委员）