在当今的中国山水画坛上，崔小立是一位名不见经传而卓有成就值得关注的画家。他的山水画新样貌，可以说是当代中国山水画的又一种突破。

　　中国传统山水画甚为丰富，名家倍出，当下更是大师如云，各呈风骚。然而，经过千锤百炼艰苦探索的作品和表达真性情，真感受，真认识的作品俞来俞少了，假，易，俗，丑的画泛滥于世。

　　能看的出来，崔小立山水画的创作态度是极为真诚而执著的，他有着一种宗教徒般的殉道精神和虔静的创作心态，冷静的哲学美学思考与全身心的投入。他是把山水画当作他人生最崇高的事业来对待的。在山水画的悟道与实践中也同时修炼着自己的人品，以勤俭为尚，以苦为乐，踏踏实实地一步一个脚窝的往前走。在作品中他力求表达真，善，美，和协，正道的大气象。给人们以崇高的精神启迪与视觉享受。他以惊人的气魄和胆识融中西绘画技巧于一炉，合儒，道，佛三家为一器。以至今尚无人正面表现的古滦阳山水为媒介，倾注自己全部的激情与精力，呕心沥血二十余年，磨练技巧，揣读章典。神交天地，思积顿悟，自成格法。终于创出了这些惊世咳俗的山水画作品，并确立了自己的艺术风貌。让我更钦佩的是他说他才刚刚上路，并且一直会在路上。

　　山鬼先生对中国山水画研究实践的课题

　　山鬼先生在中国山水画专业领域的奋斗方向是努力开拓创新，当代新中国山水画。 做一个勇敢的创新者 ，不甘做一个承袭者。

　　山鬼先生研究实践的课题是 (一) 改变中国传统山水画的营构法则。 (二) 改变中国传统山水画的造境理念与诗性追求。(三) 改变中国传统山水画的透视方法。 (四) 改变中国传统山水画的绘制程序。 (五) 改变中国传统山水画的设色法。 从而建立了一整套自我山水绘画新体系。

　　中国山水画两千多年的营构法则一直是以儒家哲学思想为指南。 讲究君君臣臣， 父父子子 ，长幼尊卑的秩序 ，与分别 。一成不变 ，无人敢越雷池。 山鬼先生则用佛家思想来营构自己的山水画面。 打破了这个死局， 他讲究的是“众生平等 万物齐一 放下分别” 不一定非要在画面中造一个主出来 ，突出一个而弱化其他， 其实当我们用真心去关照自然，待神交理得之时， 我们会发现，万物有灵，皆是生命 ，各有其精彩 ，我们会难舍其一。 山鬼先生通过借鉴壁画的一些营构方法和佛学思想运用，逐步建立起一种自我的营构法则。

　　中国山水画一直以来都是以表现诗境为最高追求的， 讲究画中有诗 。事实上，当我们置身大自然当中与天地精神往来， 达到物我两忘境界的时候 ，应该是一种得神而忘言的状态。 山鬼先生在山水画造境上追求崇高大美， 营造禅境， 讴歌正大庄严 ，光明大道， 这是一种极高的人生境界和艺术境界。

　　中国传统山水画虽然也讲究透视， 但它是一成不变的散点透视。 山鬼先生将西方绘画的交点透视与中国的散点透视有机的结合起来， 时交时散 ，散交并用。 使其山水画获得了非常强烈的空间感 ，立体感 。作品更加有冲击力， 更鲜活 ，更有生命力。

　　中国传统山水画的作画程序一直是先勾后皴， 再点染 。山鬼先生则常常是倒着来的，先染后皴 ，再点勾，复染 。其实他顺逆不定， 正所谓法无定法。

　　中国传统山水画在设色方面有着比较固定的定式 ，要么水墨，要么青绿，要么浅降，设色法的程序性也很强。 山鬼先生则不拘成法， 完全依据自然山川的光彩而渲色 ，真实亲切 ，生动而自然 。尽管山鬼先生对中国传统山水画做了多项的突破 ，但是他们依然符合中国画传统《六法 》的衡量标准 。因为在他的画中充分体现了骨法用笔 ，气韵生动 的中国绘画精神。

　　山鬼先生在对中国传统山水画的改造中，还有三点结合的非常之好。

　　(一)是中西绘画的优良成果结合的好

　　(二)是传统文化精神与现代观念结合的好

　　(三)是崇高的艺术追求与大众审美结合的好

　　这三点同时得到解决是最难能可贵的! 这需要具备大智慧大德行的人才能做到! 山鬼先生在中国山水画创新方面的贡献是可以肯定的 ，成果也是显著的。