文/崔大中

　　中国山水画家的写生，不是西方艺术意义上的写生，更不是机械地描写某一地方的具体景物，而是在感受自然美、丰富表象储藏、积累审美经验的基础上，运用并发挥艺术想象，进行“丘壑内营”以表现物我为一的情思意境。也就是说，中国山水画的写生不是简单的对境描绘，而是借自然风貌，寻找更加契合自我的笔墨法式，传达自己的自然性情和文化旨归，创造崭新的图式心象，从而传承和延续中国画的文脉，开创中国山水画的新境界。

　　当然，中国山水画的法式有其文脉内容，不仅仅是自然所左右的，它主要受制于文化的要求，传统墨法的制约。离开传统文化的笔情墨趣而仅仅为表现自然之风貌，必然会堕落于风景写生的泥潭从而失掉中国水墨画的文化特质：笔墨的艺术美、文化美和自性美。

　　由此而言，水墨写生是在传统文脉的水墨气象中表达对山川自然和人生的“艺术美”的要求，将自己的感情融汇其中，画出“山中有我，我本此山”的山水自我感悟写照，将“感时花溅泪，恨别鸟惊心”式的个人感情物化，在不失笔墨美中创造出新的表现形式，传达出属于自我和时代的心声。

　　张锁诚是从齐鲁大地走出来的中国画画家,是文人画传统笔墨的坚定继承者,他近几年的山水画写生，借自然之风貌淋漓地表达了笔墨之风貌，并逐渐摸索到了适合自己的表现法式，画面简洁而不失丰富，笔墨平淡而不失深厚。细读他的写生作品，传达的是一种朴素、自然、静谧和旷达的中和之美。这一美顺承着传统文脉,延续着传统文化阴柔之优美的祥和与中正，显示着画家对传统艺术精神的理解和感悟：中正、祥和、自然、质朴，去雕饰以应自然，添“枝叶”彰显精神。

　　“智者乐水，仁者乐山”，毫无疑问，山水与智、仁连在一起，是人格化的体现，与文化相溶一体。在这里，山水画家以山水来体认“道”。为此面对山水写生思考，就成为山水画家找寻“法”“道”的最方便的法门。因于此，我们才更愿意阅读来自面对自然的最直接的思考-----水墨写生。那最初的激动和溶于自然的身心昭示着艺术之灵、自然之灵和画家对文化认知的闪光——一种人格化的生动气象!

　　对于喜欢墨笔山水的读者来说，品读张锁诚的山水画写生是一种享受。虽然这些写生作品大多尺幅不大，也没有他的巨幅大制的迫人气势，但是其笔墨更加精致，气韵也更加生动感人。仔细品读，回味悠长。　　

　　作者介绍：

　　【崔大中(老崔)，又名崔庆忠。现就职于中国艺术研究院，从事中国山水画创作、美术批评和艺术品鉴定等工作。其为中国艺术研究院研究员、中国美术家协会会员。作品多次参加中外美术展览，并多次举办个人画展，代表作品有《山高水长》、《太行山高》、《泰岳》、《居庸关》、《瑞祥山川》等。出版有《中国绘画史·近现代绘画》、《现代派美术史话》、《表现主义》、《抽象派艺术》、《大师的生活·劳特累克》等。】