西安美术学院教授彭德作主题发言

　　论坛第二场，西安美术学院教授彭德首先发言，他发言的题目是《中国古代雕塑八题》，他提出，中国古代雕塑至少有以下八个方面的特征：一是方术内涵，即男性雕塑受制人相术，女性雕塑受制房中术。二是借代功能，以墓室随葬雕塑品最为典型。三是标识作用，雕塑作品的题材或色彩常常用于标识时间与空间。四是对仗特征，即成组雕塑之间不均衡对称的现象。五是榫卯结构，它同中国木构架建筑结构一脉相承。六是工艺倾向，即雕塑受雕刻工艺品的影响比较明显。七是材料延展的范围大，不同于西方传统雕塑和经典学院派雕塑只固化为金石木等少数材料。八是跨门类形态使得某些介于雕塑和建筑、雕塑和实用品之间的界线模糊。彭德教授从中国传统文化内部来研究中国传统雕塑，让人耳目一新。

　　中国国家画院雕塑院执行院长、西安美术学院教授、博士生导师陈云岗作主题发言

　　中国国家画院雕塑院执行院长、西安美术学院教授、博士生导师陈云岗演讲的题目是《中国雕塑的风格特点与流变》，他指出中国雕塑受到了来自印度、中亚地区的西方雕塑的影响，这是毫无疑问的，而且是大规模、成系统的。他提出一个问题：在雕塑史上诞生了那么多的佛，那么佛是从什么时候开始微笑的?同时他指出，雕刻艺术在进入中原之后，一改中国传统的造型方法，例如对衣纹的阶梯式处理，这种来自两河流域，充满韵律和抒情的艺术表现方法影响了后来的中国艺术，而麦积山则是这条由西向东传递信息之路上的重要节点。

　　天津美术学院副教授黄文智作主题发言

　　天津美术学院副教授黄文智在论坛上发表了精心准备的研究成果，题目是《麦积山北魏晚期至西魏窟龛佛像造型样式探源》。他指出：分析和甄别麦积山北魏晚期至西魏佛像造型样式来源，是梳理该石窟北朝造像风格演变的必须工作，也是丰富和补充中国古代雕塑史的重要内容。

　　他通过对麦积山石窟造像和地域周边重要石窟造像的对比研究发现，麦积山石窟历代遗存造像数量众多，多为北朝作品，其中北魏晚期至西魏造像，是麦积山北朝石窟造像经典作品的集中时间段。麦积山石窟北魏晚期至西魏佛像，在造像样式上涵盖了多种风格，较早实例，是在云冈第一期、第二期窟龛造像影响下塑造出来，年代集中在北魏晚期。同一时期，自川蜀而来的南朝造像样式，亦在麦积山窟龛中有多处遗存。北魏王朝迁都洛阳以后，以龙门宾阳中洞佛像为代表的中央造像样式，成为麦积山窟龛佛像一时之风，但其年代较洛阳滞后，多集中在西魏。麦积山石窟为河陇石窟群中的重要遗存，因此也存在河西造像因素，但并不占重要位置。此外，还有部分少量石刻造像，带有中原北方和关中造像特征。需要特别提及的是，这些来自不同区域造像样式，并不是单一的存在，而是多有融合之势。造像样式变化的背后，与当时政治格局的变化多有关联。麦积山窟龛佛像，多为泥塑，与其他地区同时期石刻佛像在风格上的有诸多关联，但在雕塑技法上存在明显差异，这是由材料的属性所决定的。同时，麦积山石窟为丝绸之路上的交通要镇，亦是著名禅修之地，南北文化在此交汇融合，形成地域特征鲜明的造像样式。

　　左起：傅中望、项金国、宋伟光、赵声良

　　论坛第二场由中国雕塑学会副会长、湖北美术馆艺术总监傅中望,全国城市雕塑指导委员会艺术委员会委员，湖北美术学院教授项金国,中国文化产业促进会文化遗产委员会会长、中国工艺美术学院雕塑委员会秘书长宋伟光和敦煌研究院副院长、研究员赵声良对以上三位发言者的发言内容进行点评。

　　清华大学美术学院教授、《雕塑》杂志副主编、中国雕塑学会理事赵萌作主题发言

　　论坛第三场，由清华大学美术学院教授、《雕塑》杂志副主编、中国雕塑学会理事赵萌首先发言，他指出中国雕塑艺术从未中断的发展历史，独树一帜的艺术风格，从感知到认知自成体系的审美特色，始终互为关照中国人的生活方式、行为方式、思维方式、哲学精神，影响、作用并成为中国古代审美取向的艺术表征，审美价值完美呈现的重要载体。基于雕塑艺术造型、空间、体量最基本范畴的把握，他从尚大为美的天地之美;从虚实相生到中和之美;从充实为美到气韵之美，探讨中国传统雕塑的审美特征，并对雕塑审美的成因作出了梳理。