▲安思远收集的《淳化阁帖》　　那么问题又来了，国内也有很多拍卖行，为什么国人还是更愿意远渡海外“淘货”呢?因为再有钱的人，也不愿意说花30万买一个3万的东西。并且艺术品的专业门槛很高的，大部分喜欢艺术品的人未必能看懂，而国内相对来讲，拍卖行各种曝光的事件，如拍假、假拍等，也让这些潜在购买者不放心。而为什么安思远这一场有40%在国内拍卖场人从来没有举过牌的人到那儿就举牌呢?因为他们觉得安思远都能够看得上的拍卖行肯定没有问题。

　　另外拍卖行的市场推广工作也做得很好，例如佳士得把整个安思远的房间恢复到生前的状态，让中国的买家进去看，而且还萦绕着安思远关于艺术品的名言佳句等。这实际上击中了买家感情上的软肋。这就是苏富比和佳士得这种老牌的拍卖行这种专业的营销，而一般的拍卖行没有这种积累。

　　▲安思远的房间　　所以一般好的艺术品都出现在纽约，而且都出现在佳士得和苏富比，这是我们看到的全球市场的特点。

　　国际艺术品中心

　　和时尚中心、金融中心高度统一

　　除了上面的特点之外，还可以看到，艺术品的中心往往和时尚中心、金融中心是高度统一的。

　　为什么?从两个方面来看艺术品市场的状况，一是从全球来看;二是从中国市场来看。艺术品市场集中度高，首先是区域的集中度高，第二，拍卖行的集中度也很明显。从全球来看，纽约、伦敦、北京、香港这四个城市占据了全球艺术品市场超过80%的份额，其他地方占比不到20%的市场份额。

　　纽约是全球最大的金融中心，伦敦是全球第二大金融中心，北京和香港是属于亚太地区非常活跃的新兴的金融市场。但是从伦敦到整个的欧洲大陆，如果你关注他们的艺术品市场，你会感觉到和国内完全不同的氛围。仔细观察最近两年全球各地的艺术博览会，从纽约、伦敦，到荷兰，再到整个欧洲大陆，我们最直观的感受是和中国香港、北京、上海等地的感觉完全不一样。

　　欧洲的博览会，男士全都是西装革履，而女士全部是非常庄重的礼服。去艺术展，是去参加一个正式活动，就像他们去听古典音乐会一样，所有人都是盛装出席。但是另外一个方面，可能由于古董也是欧洲艺博现场的一部分，迎面而来的基本上都是四五十岁以上的人，就是老人或者中老年的人比较多。

　　▲欧洲艺术品博览会现场　　欧洲当地博览会的组织者们认为欧洲的艺术品市场基本上饱和了，不会有太大的变动。但当我们走到香港的巴塞尔，或者北京、上海的艺展中心，如上海西岸艺术博览会，则会发现它们更年轻，充满了未知的挑战性。

　　在国内香港、北京、上海的艺术博览会上，迎面而来的大部分都是年轻人，80后、90后等。例如北京，年轻人基本占到艺术品80%的市场份额。

　　▲西岸艺博会现场　　这种年轻的活力正是一个城市时尚度的体现。年轻人作为社会前进的主要推动力，只要是他们集中的地方，一定是属于潮流的前端地带。无论是伦敦、纽约、北京还是香港，他们都是一个国家的重要的金融城市、时尚之都。而在这两者结合的城市，极其容易产生艺术。因为艺术本身是不断变化发展的，它需要新鲜血液。同时艺术创作离不来巨大的经济支持，艺术欣赏本身也是一种高雅的社会行为，只有在物质条件丰富的区域，才能作为人们的精神食粮而长期存活。

　　艺术品拍卖中心城市的内在机制

　　在金融、艺术、时尚三者统一的前提下，一个城市成为全球的拍卖中心或者艺术品中心，一定还有其的内在机制和道理。在此，以香港为例进行深入案例分析。

　　▲2018香港巴塞尔宣传图　　中国香港，是离内地最近的境外艺术品市场，文化氛围和商业氛围都很成熟，商业效率在全世界名列前茅，而且旧时已有很多眼光独到、收藏丰富的收藏家 群体。拍卖行业两大霸主苏富比、佳士得都将亚洲区总部设立于此。在拍卖方面，香港堪称是中国艺术品拍卖的领航者。

　　随着瑞士“自由港”饱和及亚洲艺术品买家崛起，香港得天独厚的地理位置令其“近水楼台先得月”，香港是天然的交通枢纽和艺术品交易平台，香港交通极为便利，在两三小时的飞行距离內可以到达亚洲任何一个主要城市，地理优势使得香港自然成为了亚洲的艺术品交易中心。