绘画的套路 绘画技法的套路不可怕，总会有人突破的，但是，绘画的思维被套路绑架，那才是最可怕的。   绘画的观察方法 没有观察的方法，只有无序的苦练所谓的“基本功”，等到感觉似乎悟到了“真谛”，也只不 过是有些接近老师的绘画效果。   用绘画技

四十八年的绘画冶炼 人们都知道学东西，起步很重要，它决定着你未来的发展的前景。所以说画龄的时间长短不等于成就的高低，三十年河东三十年河西，眼见着过去才华横溢让诸多同行敬仰崇拜，如今却深陷绘画技法玩味的泥潭，作品中没有了灵魂、生动，只有苦涩干瘪扭曲的形态。随着年龄的增长，越来越体会到生活本身的

从我十四岁开始坚持不懈的画画及阅读大量的文艺书籍，到二十四岁（ 1979 年），可以说在绘画的道路上摸索了十年，而且是越走越感觉没有方向。上了大学，老师教的根本就听不进去，绘画水平就摆在那，还振振有词，装作高深莫测满肚子学问的样子，要求学生应该这样、那样画，当时我已在同学中提出一个问题：绘画的

喜欢感性的色彩 感性的色彩表现出来是带有自我情感独特的审美取向，让欣赏者能感应到碰撞、融入、兴奋、想象等。而真实性色彩却只有“微差”或在一般人接受的范围之内而达到“预料”的结果，更多的“作品”给人们带来认同与满足仅在于此。高于生活的色彩应带有辩证关系，而不应该是现实生活思维理解的直接延伸。前

艺术的修炼是一个不断取舍的抉择 艺术来源于生活而高于生活，有多高？是否高的离谱？又是否摇身一变成了玄学？成了一种宗教信仰？或是变成一种精神上的垃圾却还得意于与众不同，沉醉于“玩味个性”之中？ 美是一种导向，是在人们的生活中对精神上的一种追求，从而在精神层面上加深理解生命与活着的含义。在

一说学习绘画，一般的老师就先和学生讲绘画技法，学生也都是带着同样的思维来学习的。这之间没什么意外，也没什么认识上的冲突，这是一种生活上习惯思维的常态化认知范畴。 不论什么行业，就技术（技法）本身都有一套理论体系，而这些理论体系就让初学者听出了行业学术之高深切要学可不容易并得出的结论是...需要努力

读万维钢教授文章有感：当今的时代确实需要我们改变单一的思维模式，可这道门槛恰恰挡住了中国教育体制下一茬接一茬甚至90及00后的人，他们依然只会接受“结果”而不去思考“为什么”。所以现在人大多数是在享受这个时代的快速发展与变迁，也快速的被这个时代所淘汰。 我是生于50年代的人，家父也是从事于绘画，虽然我

我怎么看着看着从理工科的理性思维及富有意思（以前没有意识到）的逻辑推理，到大数据、互联网、机器人......，我现在觉得理工科的理性思维在不远的将来完全可以有一部分理工科的精英们把自己在这个世界上Delete。反倒是对自己的偏执、主观、感性更感到一种珍视，就是这会给我带来许多对事物的认识理解有误也感到有别于不

人的成长进入一个修行之道固然好，把本能、本性、情绪、喜好都纳入三思而后行，但这好像是在描述一个境界，而这个境界有点与社会脱节，像似步入佛门善哉善哉。不否认，确实有人高尚，有人低俗，甚至有人接近完美，并在这喧嚣的时事之后素颜淡出而让人肃然起敬，我感受不到他是真真切切的人，我只能说给我的感受是个灵魂。

我们真的错了 文/袁江 　　我们错了！ 　　我们有发现错误的能力；也有呼吁改正错误的理由；更有改正错误的方法和建立正宗中国画教育体制的自信和决心。 　　我们心痛——慢慢失去的中国文化精神，中国画的写意精神！当我们发现她已经远去的时候，为时已晚！官吏腐败是最大的腐败，文化衰落更是致命的伤痛！