绘画（素描）的学习方法 作为老师，找到学生学习过程中错误的起因才是有的放矢的指导。而当今的现象是老师看到或是学生要求老师指点自己的练习时，只是纠错，这就不能很好的让学生理解是什么原因产生的如此错误，因为，他还不清楚衡量的标准是什么。所以，老师首先要让学生明确认识（理论）、练习的目的，在这个前提下，学

关于画形的准确问题 其实就是一个如何观察的问题，而有些老师把它过于复杂化了。。。什么骨啊。。肉啊。。。这那像是教绘画啊。。。像是上人体解剖学。。。这是一种很畸形的教学！整体观察，他却把一个头像分的七零八落；本来是应该注意养成形态的意识，他却偏偏让你现实理解。。。难啊。。。太复杂了。。。技术性

指出学生绘画上的错误并不代表老师的专业，初学者起步可以说步步都存在着错误，关键是老师要引导学生在绘画练习上有个明确的主导思想，学会如何观察眼前的三维实物而用二维的思维方式来表现三维的视觉效果，这才是最重要的学习指导学生的观察方法。素描不是临摹能得到观察方法的，而色彩练习是可以从多临摹范画中得到很大

我真不知道这是怎么了，看着众多学美术的人前赴后继的任各种煎熬，如同飞蛾扑火...，而我有拯救他们的心却得不到他们的认可，因为他们在这鱼目混珠的社会中，还没有分辨的能力，只能是慕名而来。当然，在人们的脑海里早有一种认可的观念，那就是学东西必须要有刻苦、努力、坚持下去的思想。从没有想过“巧”学，或者是先给

人活着怎么这么累。。原来如此。。想要明白来的意义，却总是被缠绕在似乎明白了又马上不明白了。总是信心装在希望里，可希望却像一个个泡沫破灭了，信心在人生的过程中变成实在了。追求快乐幸福的人总是被不幸和痛苦包围着，原来追求就是一种被欺骗的享受。我们活在愿望里，却死在最后的叹息里。我们带着人的使命忙碌着向

情感的“破裂”之说 有情感就必定有破裂 的时候 ，这是认识上的常识。一些人认为一旦感情破裂或是之间没有感情了，就意味着离婚、分手的时候到了。经历是什么？经历是有正有反，经历是起起伏伏，经历是月缺月圆，重要的是 情感 经历了共渡“难关”从而变为成熟。 如果说两人的情感之间是一根线牵着，线

艺术审美眼光 绘画练习过程中为什么要强调观察方法，这取决于培养的目的有着极大本质上的区别。我们知道，绘画练习是培养我们的眼睛而非手上的功夫，所以光靠努力地练习很难达到一种高度，更不用谈境界了，因而还需要多看一些佳作，拔高我们的审美水准。当然，审美的意识是带有一个人的综合知识结构及成长的过程为基

历史上审美的趋向都是以达官贵人的喜好为主导，而艺术这样为精神层面上的表现手法，会更加附庸于此以便于得到主流社会的认可换来名与利的收益。当今，草根的生活发生了极具的变化，紧随时代而多样化、个性化，各种文化的渗透与交融形成了这个时代艺术繁荣的特征。 网络时代让草根文化像野草一般迅速蔓延，从而形成了两

赞同周俊的一些看法！我觉得历史的发展都有其规律的，在时代的照耀下，有受光面、背光面，不同的人受的教育及接触的文化不同而产生的理解与判断都多少带有片面与局限性。所以，我们每个人认识也是随着时间而不断地在改变，但是，历史是改变不了的，究其原因，凡是符合时代主流因而存在，一些支流自然消亡，适者生存这个法

一地鸡毛 散落一地的鸡毛不能把一个完整的鸡的形象建立起来，就如同绘画理论碎片一样，没有一个清晰的认识和明确的概念，在学习和指导上没有任何作用，甚至还起到混淆是非的反作用。在绘画学习上现在不论是自学还是教学出版的书籍很多，内容基本一致，大同小异，面面俱到。但是，在学习的方法、步骤上，特别是初学者