美术基础与艺术审美境界关系

美术基础的学习、训练是否就是艺术审美境界的基础培养呢？可能能得到认可，因为逻辑上，必须是先有技法才有表现美的基础。是这样吗？看看这样的基础学习和训练后我们看客感受到什么，有艺术审美的境界体现吗？在我看来是一些用绘画的工具与材料“拍照”（写生）现实，或者说比现实更现实的事物罢了。

美是需要慧眼认知的，它是在真实的生活中需要我们认识它、找出它，结合我们的理解、感受后，通过利用（我这里讲的是“利用”）手段把它的特殊性、代表性强调出来，从而上升到我们精神层面上的食粮，供大众享用，让我们的生命与生活短暂与局限得到升华。

在绘画技法表现美感的练习之前，就必须引导学生对美的认识与观察与之现实认识与观察加以区别，这是需要上升到一个高度，否则，你就是再努力、勤奋，只是把绘画的工具、材料表现出来的“作品”当做艺术审美的境界供看客欣赏，欣赏作品的过程是人们理解你画的是什么，到画的像不像的过程就结束了。你用了不属于它的材料、语言，又把它再现了，这个过程就是艺术吗？这和装修刷墙批灰功夫有什么区别？问题是，很多这样的绘画还不如现实的景色给人带来艺术审美境界的享受。甚至大众在生活之中感受到的美感，却在一些绘画作品里感受的就是一幅画而已，美感却不存在，这才叫“真功夫”，这把基础训练的手段、手法都应用上去了，而且觉得越表现技能就越能体现艺术美感（这里谈不上审美境界了）。艺术的表现能力被拉低到如此低的地步而且还广为泛滥，实在是需要而且强烈建议国家环境保护部对一些严重污染人们视觉的污染源开出处罚单，令其即刻整改！

美术基础看起来是技法的认识、理解、掌握的一个学习、练习的过程，其实是培养审美境界提高的过程。没有审美意识指导下的学习与练习都不能走向艺术发展的道路，有一句话是说“你如果不懂绘画，你就是画八辈子也没用”。学美术，当然是表现美，什么是美的语言、美的形式符号、美的境界，等于你都不知道美的境界在哪里，你学的“术”那又能表现出什么来呢？只能在绘画的过程中给真实画蛇添足，而非以点带面，尽一切所能把“术”发挥到极致，其实就是在表现绘画的基本功，与艺术的审美境界是如同阴阳两界之差别。所谓的美术基础，素描、速写、色彩、构成等都是围绕着艺术审美提高这个目的去认知的，这样的学习和练习，才能把所有的知识点链接起来应用到表达的作品之中，才能体现出艺术作品的表现力及感染力，才能满足人们精神层面上的艺术审美境界的需要与需求。

韩宁

2019-12-23