素描如何掌握，在我看来主要是老师的引导问题，不是应对面临的考试。一幅有着对素描的准确理解，会让评分老师眼前一亮的，因为从艺术性上更能吸引人的关注度。因而，艺术表现力的强弱其实代表了学生学习发展道路，从初学者打基础的角度看，都是在学基本的东西，但这有着很大差别，这可以从众多的练习素描画面看到几乎都是一个模式指导下的产物，技能培训！没有艺术表现的内涵，更谈不上个性化了，所以这样的竞争出现在现在的规模化下惨烈的殉道者。技能培训是“死磕”的方式，没有灵魂、没有想法，更谈不上发挥人的潜能（天赋）。痛苦的学习却获得无情的结果，这伤害了多少无辜的青少年！更为严重的是挫伤了这些青少年一生潜在的创造力！这是与我们当今新时代背道而驰的！这不是危言耸听，是我们的教育体制的问题。这个在这里先不谈，就具体到学素描而言，是因为素描是第一道门槛，因而比较难学？要花上1、2年甚至更长时间练习？难道这属于正常现象？100个小时内能不能解决素描训练里包含的：型、构图、光、体积、空间、透视、立体的效果呢？我的认为是完全可以！这关系到一个老师对这方面的理解认识程度问题，以及引导方法问题。可以理解许多老师在指导学生上出发点是好的，但这不能用谅解来认同，误导学生的后果又如何评判呢？？所以，在这里我希望作为指导老师，还是不要把自己学了一点皮毛当做专业的知识而传授给学生，加强自身的知识面，了解了比较成熟的理论再深入浅出，以点带面的去指导学生学习，这样才会得到事半功倍的效果。所谓的成熟我认为是一个理论或是一个理念可以面对学生遇到的一切问题，并可以迎刃而解。