一切艺术的表现手法都是因人们对生活的有感而发而发展和不断的完善。也就是说，人们的生活感受不同因而会产生不同（于传统）的艺术表现手法，只有深刻与强烈的感受才会在表现的技法上带有明显的属性。如梵高。

技法本身是个死的东西，只有应用在表现自我的时候才会变得有归属感。如果我们心存杂念太多，那表现的就是一个形式（技法），或用所谓的外行话标准像与不像来衡量，没有技法附着在内在的表现形式上，从而谈不上一种视觉与情感包括思想的交流。徒有技法没有了灵魂何来美感与生动？技法更显的只是雕虫小技而已，不值一提。

拿中国画为例，文人画也好，传统继承也罢，生在当代表现的却与传统一脉相承；孤芳自赏也好，清高自傲也罢，画几个休闲雅士面对高山流水，亭间对酒当歌等，这与当代人对审美的需求相距甚远；现在的文人也不是彼时的文人，时代变化差之千里、万里，怎能一个传统文人吟诗作画了得。

现在的生活无论是变化与节奏、范围与发展都在强烈的冲击我们的意识、思想、认知以及视觉神经，从美术的角度上讲更是一种视觉上的审美观念的冲破。个性的张扬、文化的多元化与快速的节奏动律，以及经济发展带来多种交流与互动的形式和个性鲜明的群体组织，都要求我们要跟上时代的步伐，感受时代的气息从而表现出具有现在审美要求的艺术作品来。

有感而发，有感就发，不需成熟，不需完善，让成熟的社会与市场甄别与淘汰。