求变是必然，但又觉得或担心“变走了样”我觉得大可不必了。这是一种文人的心态。根是那个根，种是那个种，你又能变走样到哪去呢？同志哥，要相信群众！相信人们的需求是积极向上的，是有分辨能力的。在变之中或是说在突破旧有的传统束缚时，可能会出现极端的叛逆，这很正常，没什么担心与害怕，没有这个必要！大浪淘沙、潮起潮落，一切都是会矫枉过正的，文化、艺术被传统思想束缚的越久，越背离时代的发展与变化，外来的冲击就会越大，越猛烈，越极端，甚至是彻底否定的。否则就构不成“冲破”的力量。文人谈改革都会出现“喋喋不休”无休止的争论，却见不到行动，为什么？因为这些文人是在传统文化“精髓”的熏陶下成为文人的，根在于此，名在于此，如何能把这哪怕一点点舍弃？舍不得啊...，没有传统就找不着北了，这真是有点杞人忧天。到底什么是传统？是思想、观念还是技法？是僵化、片面还是狭隘？

就拿中国的改革开放来说吧，门打开了，世界上的一切不管是精华还是糟粕都进来了，喇叭裤、蛤蟆镜等等，有的被消化了、接受了、嫁接了，有的被抛弃或抵制了，如果我们在开门之前还是靠理论上有个结果，那这个门一定还是关着的。一切行动与实践是改变与发展理论的先驱者，这个时代的变化我们感受到了，但莫过于动乱的年代感受深刻，如今的时代变化之大、之快让我们这些五、六十年代的人眼花缭乱，我们表现、创作出来的作品与理念让这些八零后、九零后看不懂，难以理解，在绘画的中国舞台上一直是所谓的”正能量、传统精华“的再现。使得人们更喜欢去小舞台、小剧场、小画展，去寻找真正生活的艺术。

完全赞同！阐述准确！其实，在大家的心理早有这样的心声，而这一心声没有“撼动”中国的官方绘画舞台！绘画艺术变成了献媚的繁荣，变成了名利场的绞杀，个个利益熏心的在玩弄绘画“艺术”，这种绘画艺术带着虚伪的面具跳着虔诚的舞蹈，向着世人炫耀着所谓的美感、思想、文化、传统。在这种布满阴霾的空气中，人民在最能承载视觉上带来冲击、净化的美好与遐想的绘画形式中找不到纯粹的、震撼的、完美的代表性的符号。所以人们厌恶所谓的传统绘画艺术，所谓的绘画与“思想与时代”的结合。有感而发、美的多角度多样化，在中国的（尤其是中国画）绘画艺术舞台上得不到充分的表现，当今这种发展畸形、扭曲的表达从内心到视觉的绘画形式与领域上层意识有着密切的关联，从而产生我们对现状的担忧与思考...甚至愤怒...。哈哈哈