多年前听台湾歌手品冠的歌《张爱玲》，整首歌都是年轻男女卿卿我我的小甜蜜，和张爱玲没有一点关系，副歌有一句：“今晚的月光有点张爱玲”，很传神，把张爱玲当成了一种意象用了，多年后我用当时受到的启发来创作这组把女作家当成意象的“芳香之旅”组画。 《张爱玲的月光》的构图和思路是最早成型的，由于

      原打算发布芳香之旅系列第四部《李清照的酒醒》，但考虑到那张画主题是“闲愁”，大新年的第一篇博文，不要这个，还是要图个喜庆。这张工笔花鸟〈沈园清芳〉是以前的稿子，最近才完成，牡丹吉庆，就用这张了。           之前的帖子写过，偏爱花鸟。大的创作

自从把自己定义为人物画家之后，人物画的创作总带有一种强迫症似的责任感，主题的深刻性，视角的独特性，画法的纯粹性、创新性，每一件人物画，无论尺幅大小，在心里都觉得是一张大作品，画着极有成就感，又过瘾，但往往伴随着疲劳和痛苦的煎熬。 花鸟则不然，画起来很轻松（当然这不意味着不严谨），上述的诸

2008年经范治斌老师推荐，和《美术界》杂志有了第一次合作，发表了杂文和多幅作品，建立了很好的联系。此后至今，共有四次在《美术界》上作专题多版面的发表，我的主要作品都曾发表于该刊。 很喜欢《美术界》的风格，推荐艺术家靠作品说话，把作品放在最主要的篇幅，淡化简历，淡化没必要的对艺术成就的恭维。四期下

        “迷蝶香”组画是我的一套小品，共三张，题目也比较押韵《相思意》、《君知否》、《梦里飞花忆旧游》，每张画在构图、色调、情调上都动了一点小心思。          《梦里飞花忆旧游》是我实验性的作品，因为除了保留我以往头发的勾法

这是一张轻松的小品，就是脑子里突然闪现的构图和形象，最后把他成型。头发和后背的几条线撑起构图。 我画的形象，迷茫冷艳者居多，清纯者少有，有点异域风情的妩媚这张是第一。也就是说，这个女人很淡定。 很喜欢这个构成，于是换个色调又画了一遍。    

林徽因，江南才女的代名词，而提到江南才女，大家印象中会大致勾勒出一个清丽、干净、朴素、知书达理，身着素色旗装的闺秀形象，江南，也被这样的形象染成了一抹淡淡的清雅。       江南对于我，则想到一个词——“锦绣江南”，是锦心绣口，火样激情，人间四月天或许清婉，但又怎知不是炽烈

     出生时父母在厂里做宣传工作，公家的卡带录音机经常可以拿回家里，我想这对我是有影响的。许多歌曲无师自通，不知不觉就会了，比如后来成了我保留曲目的《在那桃花盛开的地方》。     一直喜欢听歌，民族的、美声的、流行的、京剧、黄梅，国内的、国外的都喜欢，真不是一般

好像应了那句话，还没开始，就结束了。芳香之旅系列最先完成的却是这部终曲。 在创意的时候，这张画是最后设计出来的。春节期间，这组画的选材和构思大部分完成，只有压轴的终曲一点思路也没有。在我看来，这幅画要有回味，有期盼，有沉醉，有美好，这才是对整个系列的总结。可这个情绪去哪里找呢。 无意中看了广