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中国艺术作坊(3)

  http://www.artpangu.com   时间:2014-08-29 13:51:00    来源: 新浪收藏   点击:

  对于不同的地方,叶永青感叹道:“有时候回到北京,回到伦墩,你会有一种强烈的无力感。每天都被限制在一个管道,做什么事都要依靠一种系统,依靠专业的制度,其实是受限制的。但是回到大理,那个本身就是乡镇。你在其中走路做事情的时候,你会发现,能量又回到你身上来了。那种无力感在消失,你是可以达到你能感觉到的东西。”

  也正是因为如此,大理成为候鸟叶永青的诗意栖息之地。“我们已经不会像年轻的时候那样用力的向上攀登,这个时候我们其实可以把脚步稍微的放得从容一点,把我们的视野放得更开阔一点,这个时候大理刚好又是一个聚会的地方。” 在多年候鸟一样的创作生活中,叶永青感受到艺术的无边与自由,也在慢慢靠近内心的艺术原乡。

  刘小东与“现场绘画”   

  刘小东被誉为新生代实力派画家的重要代表,在中国当代绘画史上具有十分重要的地位。由于他长期在学院学习与工作,受传统的写实艺术影响很深。但相比之下,他更加注重挖掘自身的感受,对现实的关照视角也更加独特。

  “现场”是刘小东绘画的关键词。以这样的绘画方式,他曾经在三峡、金城、古巴、和田等地进行写生创作。显而易见,他的现场通常是社会性或人文性话题所在地,或如画家所说,是他从过去封闭的个人视角到重大社会、时代叙事的转换。通俗说来,更像是画家借力具有社会性和时代性的人和事,在临摹关照中,探索个人与时代变迁的关系。

  2012年夏天,刘小东和团队从北京来到新疆和田,开始了为期两个月的记录采玉工生活的 “刘小东在和田” 计划。此次项目延续了他之前逐步建立的“现场绘画”方式,有着鲜明的“刘小东式”的组合特色:团队前期调研——选择写生场地——在现场搭建临时画室——专业电影团队记录创作全部过程等。

  刘小东和助手们将画棚搭在当地一位老汉的采玉地旁,并邀请老汉和他的儿子及其他几位采玉工,让他们站在画棚前的沟坎中来做模特。刘小东认为如此身临其境,面对面地画画可以把绘画最有快感和最真切的部分体现出来,“好多时候,去现场的意义就在于拉平……有的地方是这样的:它确实跟你生活无关,却跟你的情绪有关,比如那里发生了事情会影响到这边的心情”。

  为避开白天的暴晒,刘小东每天晚上接近日落才开始画画,画到夜里才收工。他在棚里画画时,那些采玉人就在外面挖玉、买卖。他和团队工作累时,也加入进去,跟着采玉人一起买来卖去。晚上画布就留在临时的棚子里,他经常担心画棚被戈壁的风吹塌。而此地沙尘暴远超过了他之前的想象,画面总是扑满黄土,为创作增加了难度。各种原因迫使在和田画了10天后,就被迫转往乌鲁木齐。他最终以在和田的草图和素描,完成了“刘小东在和田”的项目创作。

  刘小东认为,这种“现场绘画”和传统的实景写生是有明显区别的。它是用更加迫切的方式亲近模特和他们的生活,也使得绘画的本体关乎当今社会的各种问题和时代变迁。而画家本身又通过现场打开了自己,画家变得更加自由,“当你真把一块画布拿到大自然中,拿到充满噪音的地方去,它就是一块塑料布,这块塑料布使你变得自由,而自由是艺术的命根子。”

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作者:佚名   责任编辑:张双龙
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关键词TAG:中国艺术

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