沙画与传统艺术有何本质区别?苏大宝说，曾有人质疑，沙画是一种瞬间艺术，无收藏价值。但他不同意此观点，认为沙画有其它艺术形式无法替代的价值。他定义沙画：在平滑发光的画板上，创作者以沙作画，并通过投影的方式来展现创意、抒发情感、交流思想、传递文化，重在过程连贯变化的一个新型的艺术创作表现形式，简称沙画投影表演艺术，即沙画。艺术越来越多元化，沙画是文化与高科技手段相结合的新产物，雅俗共赏，沙画的创作比起影视片拍摄更有效率，传播也更快，普通的沙子就可以作画，当然他用的经自己改良的半透明石英砂，更为专业。

　　苏大宝首次提出了“中国沙画”的概念，并独创彩色沙画。外国沙画与中国沙画有何区别?深入研究过东方美术史和西方美术史的他理解，无论中西内外，艺术都要遵循规律，外国沙画讲逻辑、重故事情节，而中国沙画受中国文化的影响，重意境。在苏大宝的作品中，不难发现他对中国传统文化的修炼，“我的沙画承载着中国传统文化，并致力以这种形式为载体将中国文化推向世界，我已经画了100多首古诗，《苏大宝画古诗》《苏大宝创作感悟》两本书正在筹备出版。”

　　一沙一世界

　　今年春节回常德的时间是近年来最长的，一周时间里，陪陪父母，爬爬牯牛山，看看家乡变化，访访亲朋好友。在母校桃花源一中(原桃源二中)，他送给学弟学妹们“怀慈行道”四个大字，2月27日，在桃源县委宣传部留下“家在桃源”的墨迹。

　　“三年没回家过年，太忙了!”苏大宝的桃源话说得地道。他在北京建设沙画艺术国际交流中心，在北京人大附中朝阳实验学校建立苏大宝沙画教育研究基地;去年，他在意大利开启中国沙画世界巡演的第一站;今年元月，广东的苏大宝艺术馆揭牌，在惠州城市职业学院启动沙画教育基地。与此同时，他着手总结完善沙画理论体系，有了12年时间的实践的底气，花了5年时间的写作，写出了8本书，有散文集、小说，以及《苏大宝沙画艺术》教材，其中2本已出版。

　　“圣人后其身而身先，外其身而身存”，采访中，苏大宝时时蹦出这样的古训，他十分推崇《道德经》，几乎都能背诵。这些年，他拍过戏、从事过曲艺表演、做过文化公司的老板，无论多忙，他坚持一点——学习，不断地学习，“学习传统经典，不仅丰富了创作的内涵，还使智慧得到了提升，获益很深。”

　　福建沙画全国大赛刚刚闭幕，苏大宝因事务繁忙不能出席，但依然给沙画界送去祝福与寄语，在开幕式上展现了亲自书写的“中国梦、沙之情”几个大字。如今，沙画艺术后起之秀大有人在，从事沙画职业的接近万人。推广沙画教育，以这种载体推广传统文化是苏大宝的下一个目标。他有自己的沙画教育教学理念，即开启创新的潜质、播撒智慧的种子、增强学习的能力、提升生活的品质。他认为，所有的艺术形式都应该围绕这四点展开。

　　小朋友学习艺术，不应该重在功利性的考级或者当艺术家，应该是使之具有艺术的思维和眼光和艺术的方法来指导自己的生活工作和学习，使自己的人生像艺术一样美好，同时发掘创新的潜质，以艺载道，这才是学习艺术的意义。而沙画是一门综合的艺术，包含了音乐、绘画、表演和文学，学一门触类旁通，是寓教于乐最好的形式，推广沙画，给传统素质教育和基础美术教育起到一个补充作用。

　　“一沙一世界，我是一粒沙，做生活的艺术家，把智慧的东西刻在心里。”苏大宝将虚实之道融入画中，文学是骨架，绘画是骨肉，音乐是灵魂，表演是经脉，把握好整体和谐，把握好时间与结果、连贯与承接、美感与内涵，沉浸其中，于作画者与欣赏者都是一种享受。