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刘聪“回音”个展:征用轮廓来讲色彩的事

  http://www.artpangu.com   时间:2018-09-05 17:55:50    来源:新浪   点击:

  

NUOART刘聪个展“回音Time in Reflection”展览现场

  NUOART刘聪个展“回音Time in Reflection”展览现场  刘聪在NUOART的个展开幕,陈文骥、刘港顺、贺勋……这些艺术家的到场,提示给我 “他在画画的圈子里”这样一个信息。在展厅和刘聪聊了大概20分钟,慢热的艺术家才渐渐打开了话匣子,即便如此,从头到尾“我还是希望你能自己感受这些作品”的观点一再被强调,没错,刘聪是一个“纯粹”的绘画艺术家,纯粹到希望在绘画中刨除情感宣泄、刨除观念灌输,单纯地回到画面对观者感受画面的传达。而他曾经参加过的一个群展叫做“绘画的尴尬”。

  

展览 现场

  展览 现场  这是刘聪的第三次个展,也是他在NUOART的首次个展,距离他上次在方音画廊的个展的时间已过去三年的时间。“回音Time in Reflection”也正是刘聪对自己过去三年时间工作状态的一次切片呈现。展出艺术家过去三年时间内创作的十余件创作。

  

《组曲》 80cm×60cm×9  布面油画   2017

  《组曲》 80cm×60cm×9 布面油画 2017

  

《柔软的三角 》110cm×80cm  布面油画  2017

  《柔软的三角 》110cm×80cm 布面油画 2017  刘聪2010年毕业于中央美术学院油画系,从2014年开始了一系列以日常静物为对象的油画创作中,抛弃作品的叙事成分,最朴素的语言与周遭日常之物平行对话。而在这一阶段的创作中,日常之物形式在画面中的意义被进一步剥离,成为一个容器,在展出的作品中,一本书,被从头翻到尾,分别出现在一幅九联作品中,和一幅六联作品中;一张毛边纸,被悬挂在一件作品中;两根廊柱横躺在一块白色的布面上。每件作品似乎都有一个非常明确的日常物的形象,但这些都不过是被艺术家“征用”的形象。“物体的轮廓被我征用,我的作品里真正想传达的内容是在色彩里的,而这些轮廓作为壳,我在其中赋予它更加抽象的情感、感受。”

  

《红书》 80cm×60cm×6 布面油画  2017

  《红书》 80cm×60cm×6 布面油画 2017  拒绝了作品中直接的情感宣泄,并将自我表达置于绘画表面之后。色彩与人更普遍的感受的关系成为艺术家更为关心的内容。在那本“红书”的作品中,刘聪隐喻了荣格的《红书》,这本精神分析学史上最重要的未出版著作,被称为荣格的私密之作。而这在某种程度上就像刘聪和自己的作品,在作品中,艺术家的经历、情感、甚至是阅读,在其作品形成之前、过程中色彩的选择和落笔中有着深刻的影响,但这一切又在作品完成后,被画面所呈现出的完整的气质所掩盖,而你只能在或许同艺术家有着相同感受的时候才能碰触到其中的“触点”,从而有机会找到并打开这本“书”。

  

展览现场

  展览现场

  

《无限》120×120cm  布面油画 2017

  《无限》120×120cm 布面油画 2017  而这或许也正是绘画的魅力,而这也是刘聪把绘画作为自己创作主题的原因。在刘聪看来,“绘画在我这里的位置,是至于影像和雕塑的塑造之间的。影像关系到人的情感,在媒体的时候和图像的时代,影像深刻影响到人的感受和记忆,而雕塑对身体的强调,让手的思考,将身体和材料之间的关系带入其中。但绘画是介入两者之间的,风格和样式更综合,绘画在我来说是人的整体的感受,不单单是关系到视觉,绘画更容易给人一种情感上的记忆空间。”

  

《毛边纸塑像》120cm×150cm 布面油画  2016(左),《三个影子》 50×50cm  布面油画 2017

  《毛边纸塑像》120cm×150cm 布面油画 2016(左),《三个影子》 50×50cm 布面油画 2017  展览将持续至10月9日。(文/刘霞)

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作者:佚名   责任编辑:霏霏
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