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20世纪的艺术家们都在吵什么

  http://www.artpangu.com   时间:2018-08-12 19:54:09    来源:新浪   点击:

  “春江潮水连海平,海上明月共潮生。”千年前的张若虚用短短十四个字,构建了春潮、大海、明月交错叠现、波澜壮阔的神奇境界。而在8月的上海,中华艺术宫借用“海上明月共潮生”一句作为全新亮相的常设展展名,“向20世纪这个波澜壮阔的伟大时代致敬,也向这个时代伟大的美术家致敬。”

  此次常设展分为“春江推潮后来人”“融合中西为吾志”“为有墙外暗香来”“敢叫日月换新天”四个单元,共展出谢稚柳、陆俨少、吴湖帆、程十发、林风眠、关良、吴冠中、萧勤、陈澄波、徐匡、丰子恺、贺友直等名家作品共计150余件,均来自历年来艺术家或者艺术家家属捐赠给中华艺术宫的藏品。

  

  踏入馆内,看到展厅入口的展览海报时,很多人也许会疑惑:为什么分成这四个单元?这四个单元有什么联系吗?这就需要先了解,当时的艺术家们,都在“吵”什么?

  

  二十世纪初的中国,西方文艺思潮滚滚而来,设想一下,如果在当时举办一场议题为“中国画该何去何从?”的圆桌会议,那应该会出现此番热闹的场景:

  康有为率先发出“中国近世之画衰败极矣”的感叹,并认为如果继续守旧不变,那中国画距离灭绝之日也不远了,而拯救中国画的唯一出路,便是融合西方画法。

  陈独秀更是直接将矛头对准了清初四王,认为若想把中国画改良,首先就要“革王画的命”,基本上对中国画采取了全盘否定的态度,同时也认为要改良西洋画,必须采用西方画的写实精神。

  

陈独秀

  陈独秀  同时“出席”本次圆桌的徐悲鸿 、 林凤眠、陈师曾等画家群体在对此进行了专业层面的深化思考后,也纷纷加入了大讨论。

  徐悲鸿认为中国画塑造的人物造型是幼稚的:“夫写人不准以法度 , 指少一节 , 臂腿如直桶 , 身不能转使 , 头不能仰面侧视 , 手不能向画面而伸 。无论童子 , 一笑就老,无论少艾、攒眉即丑。半面可见眼角尖, 跳舞强藏美人足。” 并主张在中国画中融入西方写实主义:“画之目的, 曰 `惟妙惟肖‘ , 妙属于美, 肖属于艺 。故作物必须凭实写, 乃能惟肖。” (1920《中国画改良论》)

  陈师曾却不认同此观点,他认为中国画此时只是“停顿”,而非“衰败”,总体而言是在进步的,并直截了当地赞扬中国画“旷观古今文人之画,其格局何等谨言,意匠何等精密,下笔何等矜慎,立论何等幽微,学养何等深醇,岂粗心浮气轻妄之辈所能望其肩背哉?”并认为写实主义就像照相机,千篇一律,人云亦云。(1921《文人画的价值》)

  随着讨论的日益深入,这场轰轰烈烈的大论争逐渐出现了“坚持传统”和“主张融合”两种主要阵营。前者以陈师曾、齐白石、黄宾虹、潘天寿为代表,从中国画内部寻找突破口,后者以徐悲鸿、林风眠、刘海粟、高剑父等为代表,从中西融合中寻求改造。虽然他们的主张不甚相同,但也都认为传统中国画的确需要进步才能适应新时代,并对当时中国画的发展产生了重要的影响。

  正如陈晶在《二十世纪中国画问题论争回顾》一文中所言:“回顾二三十年代那一场大论战,似乎每一种理论都各领一段风骚,每一种理论指导下都产生了一种流派一种画风,而且每一派都创造出了极高的艺术成就,坚持引入西方画法的徐悲鸿产生了很大影响,坚持民族本体的队伍也产生了齐白石、潘天寿等大师级人物。”

  本次“海上明月共潮生”展览便主要聚焦于这场画坛的大论争。

  第一单元:春江推潮后来人

  朱屺瞻 贺天健 谢稚柳 钱瘦铁 唐云 王个簃 陈秋草 陆俨少 陆抑非 江寒汀 吴青霞 戈湘岚 吴湖帆 应野平 张大壮 程十发 谢之光

  本单元展出的作品,表现了“坚持传统”者的主张,他们多“汇入我民族固有之美术,抱持其以往之光荣”,曾接受过系统的文人画训练,在传统艺术中浸淫多年,传统绘画功力非常深厚,但又在传统的基础上有所发展,具备鲜明的个人风格。

  

  

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作者:佚名   责任编辑:霏霏
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