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解读第十二届全国美展7幅金奖获奖作品(3)

  http://www.artpangu.com   时间:2014-12-25 00:51:35    来源:艺术中国   点击:

《刻在北大荒的土地上》这组插图不仅是对自然风光的真实描绘和纪录,更是表达了艺术家对家乡、祖国的热爱。“现代垦荒者”不仅仅是特定时间段的一个称呼,更应该转化为一种时代精神,一种民族情结。

(图注5:许海刚(湖北) 《亮宝节上的人们》 水彩·粉画156cm×150cm)

许海刚《亮宝节上的人们》——用水彩点亮藏区人民

回忆《亮宝节上的人们》的创作经历时许海刚说,“为画这一幅画,我3年春节没有回家”。

许海刚常去藏区写生。有一次,位于甘南的西仓寺正在举行名为“亮宝节”的民间盛会,人们身着新衣佩戴蜜蜡、宝石串珠。“在传统的绘画表现中,藏民大多沧桑,可我眼中的他们如此高贵、华丽。在他们身上,我可以感受到幸福感。他们的淳朴与乐观打动了我。”许海刚决定让大家改变以前很多美术作品中所描绘的有些苦涩和脏兮兮的藏族同胞的形象,看到他们干净漂亮,甚至有些贵族气。而且通过对群像中每一个个体生动神态的细微刻画和由每个个体构成的高原般的雄浑感,象征一种精神性。

许海刚没有以猎奇的心理描绘少数民族的生活,也没有以“他者”的眼光去完成对其他文化的想象。而是深入到藏区普通人民的生活,并以一个普通人的视角去纪录了这一刻。

四川大学艺术学院院长黄宗贤评价《亮宝节上的人们》时说,《亮宝节上的人们》画面构成的整体感和人物姿态与光影明暗变化的节奏感,以及以往水性媒介难以达到的厚重感固然是该作品产生强烈视觉感染力的缘由。但是,那群像中每一个个体生动神态尽精入微的刻画和那高原般雄浑的群像所彰显出的纯朴、乐观、高贵的精神气质,才是作品产生动人心魄的力量所在。

(图注6:张玉惠(福建) 《织情叙意》 漆画180cm×190cm)

张玉惠《织情叙意》——“惠安女”文化的传承与拓展

作为土生土长的闽南人,张玉惠对本土文化有份特殊的情感。2013年张玉惠几次到惠安崇武采风考察当地的渔民生活,“惠安女”鲜明的性格和服饰特点打动了她。

“惠安女”是众多艺术家热爱的题材,面对这么熟悉又有挑战性的题材如何在漆的本体语言基础上,在题材的传承中有新的创作理念注入,是创作惠安女作品的难点。

张玉惠抛弃了惠安服饰本身的艳丽颜色,从整体画面考虑做了高调子的选择,色彩朴实,主观整合了画面黑白灰的大关系,在单纯的色调环境中寻找微妙变化。单渔网的漆粉色彩就有二十多个颜色变化,包括在最亮部分蛋壳色彩的使用,也有细微区分,用绿蛋壳、乌鸡蛋壳、红蛋壳区分了冷暖明暗。在渔网的表现技法上,张玉惠选择用漆粉来表现渔网的层次,克服了漆画在微妙色彩上的难把握,丰富了漆画的色彩,使得在层次空间的表现上更为生动自由。人物脸部塑造采用漆粉代替过去铝粉,解决了铝粉的渲染容易脏的问题,并且在人物脸部增加了几个层次的罩染,使其更加丰富。

中国国家画院副院长张晓凌在评价《织情叙意》时说,“画家充分发挥了漆画平面处理的优势,尽量减弱物象的明暗、光影关系,强化东方意味线条在人物造型及背景上的运用。多形态线条的纵横使转、若隐若现,不仅塑造出惠安女刚毅的性格,也使画面境界潇然可诵”。

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作者:佚名   责任编辑:感悟
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