翻阅李维康画集，被他的山水画作品，深深地震撼了;欣赏着一桢桢，一幅幅匠心独运，潇洒飘逸，灵性涌动的山水画，令你沉思，让你感动，给你启迪。

　　[人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临。]自古以来，使人们饮用山水，画师们描绘山川，可以说是一个永恒的主题。文人墨客们为后人留下了无尽的名篇佳作;画师巨匠们给我们绘出来众多的红土画卷。为祖国增锦绣，为人民添福泽，功不可没。

　　登山则情满于山，观海则情溢于海。泼墨天地，描绘山水，这是古今画师们崇尚和为之情系的所在。

　　李维康自幼酷爱书画，少年时从画画谱到画实物，从书本知识到现实生活，不断启发着他师法造化的信念，在恩师王庆准等老师的亲授下，从艺术理念到基本功都受益非浅。为孜孜以求山水画创作的真谛，1965年他学成并毕业于吉林省艺术学院中国画系。多年的寒窗润笔，奠定了他中国山水画的坚实功底。走出院校后，为能够生活在北国环境中，执着的她选择了黑龙江，在黑龙江美术出版社，专职做美术编辑工作。他选择了黑龙江，黑龙江也选择了他，他深入生活，走遍了白山黑水，领略了大自然的壮美，体察了山水情缘的厚重，使他的生活原创作都与名山大川息息相关，密不可分，更于白山黑水结下了不解之缘。这笃笃意，心心印，缘缘情，都系于了白山黑水之间。

　　关东大地的山山水水抚育着他，也滋润着他，激励着他，成就着他，他走上了巍巍的兴安岭，登上高高的长白山，他踏遍千山峰峦，越过万川千壑，仔细观察，苦心揣摩，大量写生，精心素描，积淀了丰厚的生活底蕴创作经验。他与国画大师傅抱石以及著名画家魏紫熙、王庆准、赵继承、盖茂森、伍霖生等一起考察并共同切磋写生，向大师请教，探讨如何画出关东山水的雄浑神奇，浩瀚伟岸。并得出了创新不能赖于成法，发展必须开拓的创作理念;在探索具有鲜明地域特色和时代面貌的关东画派。这对于当代中国山水画无疑是有着非同寻常意义的。

　　二十世纪八十年代初，中国画创作呈现出蓬蓬勃勃，竟相辉映的局面。这时，李维康同一批富于开拓精神的中国上水画家，突破仅仅依据传统融合几代人的艺术语言去构置自己作品的框架，从塞北自然和地域生活中积淀着的开拓意识和创新精神出发，把关东大地，塞北原野远处的粗犷，豪迈，雄浑博大的气势，融入到北国自然景观和人文景观的内涵之中。

　　从李维康中国山水画创作的轨迹中，我们可以看到七十年代起，从传统绘画到写生，进而形成自己的创作风格的的过程，又从逐步摆脱单纯写生，到试验用泼彩泼墨[拓白积染]画法的历程。他的[拓白积墨]画法并不介入任何制作方法，而是追求笔墨功力及艺术的诗觉感受。所表现的对象多为白色的雪山，石纹，树挂，白桦等具体物象，同时为了达到一定的艺术效果深入具有抽象意思的留白积泼墨泼色相呼应，造成统一，对比和互补关系。从而达到了抽象与具象相结合，增加了绘画的艺术型，加强了作品的表现力。

　　亲近自然，融进自然而升华，这使他的山水画更加贴近生活，并且高于生活，逐步追求达到天人合一的境界。北国风光，四季分明。他把春天的淡绿，夏季的墨绿，冬天里的白山黑水鲜明的特征表现出来。特别是把秋天的万山红遍壮美景观表现得更为理想，在技法上加强色墨的对比度和色墨的融合，使北国风光更为丰富多彩。