评李维康山水画 孟列 文

　　有幸得睹画家李维康君之画作细心浏览，精彩纷呈，奇景骤观，佳境兀来，可见危岩峭立，峻岭横开，峰峦叠嶂，林涛如海，云布迷茫，水呈浩渺之容，石露峻嶒岩，山显嵯峨之态。万壑千崖，尽收眼底，意趣盎然，心境大开，乃觉足未出门，而得水色山光无限，身未登高，似有烟霞岚雾盈怀，观后掩卷冥想，画里山川犹在，美哉壮哉!

　　集中不乏力作，多桢格高品精，若《齐天》之斑斓凝重，《畅流》之气势恢弘。《岚》与《晶》之浑厚磅礴，《莽》与《朦》之氤氲空灵，《山之音》似有回声，《梦之谷》如临幻境，《山威》则深邃而静谧，《苍茫》则淡雅而空朦，诸多佳作，皆属上乘，已臻妙景，当博好评。

　　苏轼对画竹之道曾有精辟论述，在其《文与可画筜筼偃竹记》一文中说，：[故画竹，必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘罗，少纵则逝矣!]从此之后，[胸有成竹]之典乃传于世。东坡复有诗论及画竹，其诗早云：[与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身，起身与竹化，无穷出清新，诗中所言之[身与竹化]，系指画竹者之意念升华已达忘我之境界，除竹之外则别无所见，此即画境也!而[胸中之竹，随画者之主观情感移入，乃化为意中之竹]，已异于原有之自然形貌，这是化景象为情思，寄意蕴于笔墨之过程，即艺术表现之过程也。

　　画竹如此，画山水又何尝不如此?试看古今绘山川之大师高手，无不遍访五岳， 饫览饱游，流连缱绻，探胜寻幽。纳实境之感手，行写生之必由，以求得华岱之雄，识嵩衡之峻，悟匡庐之奇，赏峨嵋之秀，蓄峰峦入胸臆，摹粉本于壑丘。久之，则心醉林泉，神荡江流，魂牵岫嵎，梦枕石头，与自然相契合，视造化如师友。果若此，则化境至矣!中国山水画传统理论所倡导之[外师造化，中得心源](唐张璪)，[身在山川而取之](宋 郭熙)，[山川与予神遇而迹化](清石涛)，所言之意，皆在于此，李维康君将集后所附之创作随笔，命名为《山在心灵中》，纵观其画集，当知此语之不妄。而胸中之山既存，求意中之山何难?辛弃疾曾有词云“我见青山多妩媚，料青山见我应如是，请羽毛，略相似。此青山岂非意中之山乎?此词虽非丹青画卷，但却应成为山水画家顿悟之禅机也。