[从来笔墨之探奇，必系山川之写照。]《画鉴》李维康以白山黑水为表现对象，走出自己的山水创作道路。

　　少年时，一件小事令他领悟到绘画的奥理。起初从临摹《芥子园画谱》入手勾画，后来找了几块石头摆在一起与画谱对照，省悟到画中的勾勒皴擦，取形布局原来都是以现实生活为依据的，由此而启发了师法造化的信念。为了从事山水画创作，1965年在吉林省艺术学院中国画系毕业时，他为能生活在有北国特色的环境中经常看到有大山的地方，于是自愿到了黑龙江，在美术出版社工作，三十年来，多赖出版社领导开明，为了发展艺术事业，领导主张编创结合，在这一主张下，又逐渐形成了创作室，到了八十年代末成立了画院，在编辑工作之余，还能有不少深入生活、创作的机会。李维康生于辽宁，学成于吉林，工作在黑龙江，他的生活与创作都与白山黑水结下不解之缘。

　　古代画家在长期观察生活的过程中，依据不同地域的山形、地貌特点，创造出了相应的笔墨表现技法。[董巨峰峦多数金陵一带，倪黄树石得之吴越诸方。米家笔法得润州城南，郭氏图形在太行山石右，摩诘之辋川，荆关之桃源，华原冒雪，营邱寒林。江寺图于唏谷，鹊华貌于吴兴。]《画鉴》千姿百态，蔚为中国山水画艺术之大观。然而却独不及关东山水，这是由于政治，历史的原因，古代中原地区画家无缘到这边陲之地领略白山黑水的胜景，画家致力于写貌关东山水，主要发轫于五六十年代初。

　　1961年，傅抱石等初到东北，深为天池的雄奇，林海的浩瀚所激动，感慨[兹游奇绝冠平生。]而将眼前所见之景转化为画面，也颇费踌躇。文革之后，李维康曾随江苏画家魏紫熙、伍林生等一道去大兴安岭写生作画，面对挺立的大片红松林，李维康请教应当怎么画?魏紫熙说：[不好办，要么就东山魁夷，要么就李可染的积墨画法]。李维康曾吸纳两位大师的画法，虽有一定效果，但终归不是自己的，创新不能赖于成法。

　　东北的画家更早的思考如何表现当地山川风貌，和社会生活，并且提出了建立具有鲜明的地域性和时代性的画派的问题，五十年代开始，当时如王庆怀先生等人为此做出很大的贡献。这对于当代绘画是一个很有意义的开拓。

　　从李维康的山水画创作的轨迹看，有一个较长的时间是从写生入手，试图从传统绘画中寻找借鉴，由此而形成前一阶段的创作面貌，而后来的作品，则逐渐摆脱单纯的写生，七十年代试验用泼彩泼墨加拓白积染的画法，达到抽象与具象结合，加强了表现性，更接近于对生活的印象。

　　东北的山水雄博，奇伟，不同于南方的灵秀，拓展题材领域也是不断探寻新的绘画语言的过程。李维康在《金色的季节》、《晨雨》、《暖冬》等作品中以淡墨勾皴、留白的方法画深秋的白桦林。浓荫空处使用了对比色，远处层层渲染，画面绚丽而清爽、透明，层次井然，画面很满，没有象传统山水画那样留出白色的空间，从创作观念和表现技法上，明显地受到西画影响，然而那根基是深扎在传统，洋溢于其中的，乡情市针织、动人的。

　　李维康曾反复深入长白山、兴安岭，1986年，他将历年的感受综合纳进20米长卷《白山黑水卷》，涵蓄不同季节，从长白山直画到大兴安岭及黑龙江畔，近年来，又将感受升华，以泼墨彩结合皴墨皴彩，画了《齐天》、《畅流》、《山思》等系列作品，将得自于天山，昆仑山的印象也掺揉于其中，在这些画幅中，[流畅]神秘的叆叇烟云与峻嶒,坚硬，闪着玉石光泽的山石相互映发，在随机性的表现与有控制的笔墨处理恰当配合下，产生柔与刚，虚与实，有限与无限的丰富表现效果，达到矛盾的统一。在当代有不少画家运用泼彩手法，但他的独到之处是在多种色彩的互变、交融的同时体现出山石的肌理。李维康立足于关东山水的实际感受，在表现手法上显示出了自己的艺术特色。

　　东北景物不仅是独具特点的自然景观，那也是与中华民族多难的历史紧密相关的一片大好河山。李维康和别的东北画家们在把笔之际，定然意识到它那沉甸甸的分量，所以画出的作品总是那么壮美与奇崛。