摘自画家笔下的北国风物 黎朗

　　祖国来自大陆北方的画家，在香港举办一项[中国画黑龙江省中国画展]，他们的作品，在山水挥洒淋漓中，展现了北国山川冰封千里，林海雪原的壮阔气象。参展画集中，李维康曾举办数次画展，在北方画坛颇受注目，本文特刊介他画笔底下白山黑水的艺术世界。

　　在香港开的这次别具面貌的画展，观众所看到的是兴安岭的原始林海、一望无垠的松嫩平原、镜泊湖的飞瀑、松花江的冰封和晶花洁白的树挂。。。，好一派北国风光展现在眼前，看后使人心旷神怡，感到优美异常。

　　有两位老者一边欣赏，一边议论，这个说：“香港人真有眼福，这种少见的北方景物，也都送上门来了。”那个道：“大陆最北端来的画展，与其他画展不同，满纸都是北方奇景，他们的作品，真有自己的面貌。”我觉得上边的这些简单议论，都道出了这个画展的主要特点。

　　一般深知黑龙江省的中老年人，都清楚过去日本伪统治时期的“伪满洲国”，那时东北同胞受异族压迫，生活凄惨困苦，而画坛就像沉寂的原始荒原一样，以作画来糊口的人寥若晨星，充其量只不过是社会上三教九流中的点缀品而已。

　　现在情况大不相同，今昔对比不同在哪里?一是在中国大陆遥远的最北端，原来成为[大荒]、[大屯]的文化落后地区，如今已面貌改观，本地生长起来的一批文艺家，以他们出色的文艺创作，获得中外赞扬，一抛[文化落后]这顶不光彩的帽子;二是有人说[北方的山水不入画]，现在他们已自己的艺术实践，打破了那些偏颇的观点;三是画家的山水画，真正再现了北国山川的风貌，从而构成了北方画派的特点，这也是画家对自己的家乡有特殊的感情和强烈热爱的结果;四是为了淋漓尽致的表现北方特有的山川之美，与此相适应的，是无论在传统的章法上，设色上以及笔墨技法上，都有新的突破和创造。

　　南方人很难体会到北方人在冬天所享受到的大自然乐趣，特别是第一场大雪过后，大地改变了颜色，顿时成为洁白的世界，使人心里感到格外舒畅，似乎灵魂也随之净化了。孩子们在严寒中不知冰冷，在雪铺成的[地毯]上滚来滚去，他们打雪仗，滚雪球，堆雪人，滑雪橇，玩溜冰，好似在童话的世界里过着丰富多彩的生活。在零下三四十度气温下活动的人，身上胸前以及皮帽上挂满寒霜，老年人的胡须上冻结了一串串的冰流。。。。。。

　　画家李维康，使一九三八年出生于东北，一九六五年毕业于吉林省艺术学院中国画系。入展厅的正门平台上，摆放一幅构思巧妙的[白山黑水]长卷，这是李维康的精心制作，其用心的程度和描绘大自然的雄伟多姿，以及传统功力，都可见于这二十米长的画卷之中。这幅画并没受时空限制，四季的景物分明，画家从长白山天池开始画起，一直画到黑龙江畔，千里江山缩写于笔端，每段景色不同，画家表现手法也不同，画卷中描绘长白山和大小兴安岭的山峦起伏，逶延多姿的地貌：长白山的飞流，镜泊湖的瀑布，松花湖的碧波，以及初春的融雪，夏日的绿荫，秋日的红叶和严冬的银装，其浮云幻变，景象万千。

　　在白山黑水里，也颇见画家笔墨功力，泼墨及拓白积染上，亦见其法度，所有这些都体现了画家所说：[笔写当代，墨韵抒怀，画取神似，功见其法度]的主张。他为了表现北国风光的壮观景色，刻苦探索多年，不但身临其境观察，体验，研究北国山和的一些特征，而且也以笔墨试探来表现它所看到的景物，北方的桦林，松林以及火山岩等这些都是前人很少涉及的课题，正因为前人很少画这些北方景物，他潜心专研，创造出一种[拓白积染]之法，并将拓白的技法运用于高山，流水，雪山，炊烟及抽象的艺术肌理等处，使画面和谐，黑白，虚实，轻重有序。这是继古人之[坐低卧雪]的发展，表现了桦林等的特有风姿和磅礴的气势。

　　[春雪竞帆]也是一幅很有特色的北国景物，这里三月间“龙抬头(农历二月初二)”后，封冰开始溶化，但四五月间仍有大雪降落，使山间又顿成银白世界，白帆在白雪映托下顺风急航。画家在色调的处理上，用黑水衬托白雪，又用白雪环绕黑水，即表现山中厚雪的丰富层次，又表现了江水的深度，画面黑白鲜明，充满强烈的节奏感。[桦林溪水]和[林中溪流]，可见作者所运用的“拓白”手法，他表现茂密的各种树木，画面景物错落有致，笔墨变化多端。其他如《秋趣》、《秋歌》等，都可看出画家对缩写的景物，内心充满着对家乡大地的无限热爱。

　　当李维康到日本举行个人画展时，许多人称其作品是[新奇佳品]，[描绘出北方的山川特色]，[给人以气宇壮观之艺术感染。。。。。。]。李维康之所以有此成就，这与他在艺术学院刻苦学艺七年，受过严格而又系统的基本功训练课是分不开的。他从传统入手，临摹很多古人名作，如马远，范宽，黄公望，石涛等人作品，近代的黄宾虹，石鲁，李可染等人，对他也影响颇深，而且他在做美术编辑工作之余，一直不懈追求笔趣墨味，不断精进。他和许多山水画家一样，游览过祖国名山大川，他能细心比较各地风土人情，从而发现北方山川的许多特有之美，这也就使他对家乡大自然更加热爱，因而触发他表现家乡景物的创作冲动。