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规划自己的中国当代艺术史

  http://www.artpangu.com   时间:2011-07-23 12:39:45    来源:   点击:

许多华人艺术家认为乌里·希格(Uli Sigg)或许拥有更多的中国艺术品收藏,但他们把自己“所有最优秀的作品”都交给了张颂仁。张颂仁说他有作品储藏在香港的各个仓库,但是非常不愿直谈自己的收藏目录。除了经营自己在香港的Hanart(汉雅轩)画廊,他还把藏品提供给邓永锵爵士的中国会(China Club)来展览,这个会所有点类似于中国早期当代艺术的博物馆。张颂仁现在还是杭州中国美术学院的顾问,并曾担任上届广州三年展的策展人。至于他参与的香港及整个大陆地区的各种项目和委员会,就更是不计其数。

香港似乎是个非常小的地方。当我和张颂仁在一个会议中心的餐吧聊天时,不过几杯咖啡和一份炒饭的辰光,上前与他问候、握手并微笑的人流就不曾消停。着一袭中式长衫、一副超大眼镜的张颂仁很从容、轻松应对着所有的关注。

张颂仁作为独立策展人的第一个展览,是1980年他29岁时为艺术家陈福善组织的个展。在举办了几次这样的活动之后,如利用香港艺术中心作为展览场地,为艺术家朱铭策划展览等等,他于1984年开办了自己的汉雅轩画廊。“我意识到,一直举办艺术展览,我的经济能力没法承受,与此同时我还得卖一些艺术品。”张颂仁说。而在举办首次展览前,他一度撰写艺术评论,“这赚不了多少钱,不过我发现用英文写作报酬更高些。我曾为《探索》(Discovery)杂志和《读者文摘》(Reader’s Digest)供稿,很烦人的差事。”

开了自己的画廊后,张颂仁开始到北京来。他说他当时的使命是引导中国艺术的发展,与自己绝对信任的艺术家合作,从中遴选艺术家予以扶持。“陈福善现在仍未得到充分承认,但我始终认为他是20世纪的伟大艺术家之一,而朱铭已经非常有名。”

“我曾想规划属于自己的中国当代艺术史,因此我支持众多不同的艺术家。比如在台湾,我是从80年代早期的新个人主义、新表现主义艺术家开始入手,因为他们在运用现代绘画语言,回归自己的本土根源,尝试归化。由于台湾经历了漫长的日本殖民统治,在绘画语言上已经受到长达五十年的影响,因此有时间去领悟吸收。”张颂仁说。

但如果再进一步深入,又是什么从最初的本源上驱动了张颂仁,让他涉足中国艺术世界的呢?张颂仁解释说:“我年轻时,曾陷入一个两难困境。在我的成长过程中有许多香港人,特别是那些老家在广东农村的香港人,他们仍保留着较为传统的农业习俗,将祭祖等所用的各种器具随其搬入家中。因此我的很多同学家会有供着牌位的祖先神龛,随着年龄增长我还看到了其他很多习俗,比如很传统的婚礼。但是在受学校教育的时候,我强烈感受到了这种两难,那就是所有这些传统都是要摒弃的。香港大部分好学校都由基督教徒管理,而他们非常坚定地认为祖先崇拜是种迷信,而仿佛崇拜一个我们需要相信的神就不是迷信?”

张颂仁的父母不是天主教徒,不过他读的是喇沙天主教学校,在那里学习是因为其一流的英语教学,也因此可以得到更好的出国深造机会。“这类学校至今仍在香港占垄断地位,”张颂仁说,“不过我认为新教学校对本土信仰的批评更为严厉。”他补充道。

怀着内心的种种冲突,少年时期的他跟随不同的老师学习水墨画、油画以及其他艺术门类。但是如他所说,他没有绘画的自信,课堂上要求去画的作品无法打动他。作为一个悸动不安的青少年,他对表现主义很感兴趣,而对具象派油画或花鸟水墨画并不感兴趣。“对我来说,那时学习美术就像是学习图案设计,甚至不是创造性的图案设计,因此我停了下来。不过我对于美术仍很感兴趣,读了些在香港很容易找到的艺术史方面的书籍。于是,当我上大学的时候,所有我在人文学科学到的东西都为我在艺术方面的知识提供参考,或者把艺术知识作为一种途径,来思考我所学到的哲学思想。”

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作者:   责任编辑:黄成
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