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“水+墨:人物画发展”的阐释和方法

  http://www.artpangu.com   时间:2018-08-08 18:00:38    来源:新浪   点击:

  在当代艺术批评领域里,水墨话题的争论是最激烈的、持续时间最长的。2000年以后,水墨的争论已经从简单的传统与现代之争转化到更复杂的语境,创作也从“要不要现代”转到“如何现代”,艺术家和批评家也从简单的批判传统转到如何在批判中发展传统。在这样的背景下,从2012年开始,我与上海宝山国际民间艺术交流与研究中心展开合作,进行了一个持续性的学术研究项目——“水+墨”。这个项目主要围绕水墨画里面的核心价值——水墨画如何在当代艺术中被提炼和更新进行研究,课题研究的结果以展览、论坛和文献的形式呈现。展览和论坛在上海宝山国际民间艺术博览馆举办,文献将在上海大学出版社出版。

  

“水+墨:人物画的发展”论坛现场

  “水+墨:人物画的发展”论坛现场  “水+墨:人物画的发展”是“水+墨”系列展览中的第三个展览。在当代水墨展览领域里,讨论抽象和观念的展览比较多,讨论人物画的展览却相对较少。所以此次“水+墨”的展览主题是“人物画的发展”,主要聚焦和人物相关的水墨创作与发展。展览邀请了蔡广斌、靳卫红、蒋奇谷、黄一瀚、黄国武、李周卫、王劲松、吴松等8位艺术家讨论水墨与当下生活的关系,以及由此引起的创作语言上的变化。为了更深入地讨论“水墨人物画的发展”这个主题,在展览期间还举办了论坛“当代水墨人物画与中国艺术史的发展”,由批评家王南溟担任论坛主持,邀请艺术家黄一瀚、蔡广斌、吴松,以及德国的跨文化交流专家,歌德学院前院长阿克曼(Michael Kahn-Ackermann)与来自意大利的策展人、现在喜马拉雅美术馆工作的马瑞虬(Maurizio Bortolotti)分别就水墨人物画在当代的发展线索、当代水墨如何发展、西方学者对水墨人物画的判断和反应这几个话题进行主题演讲及讨论,以呈现水墨人物画这一领域的最新研究成果。

  

“水+墨:人物画的发展”展览与论坛嘉宾合影

  “水+墨:人物画的发展”展览与论坛嘉宾合影  “水+墨:人物画的发展”之所以选择蔡广斌、靳卫红、蒋奇谷、黄一瀚、黄国武、李周卫、王劲松、吴松这8位艺术家,是因为这8位艺术家都有各自不同的人物画倾向,代表了当代水墨人物画发展的8个方向,他们的作品为我们揭示了当代水墨领域中的各种可能性。例如黄一翰是“新人类”“卡通一代”概念的提倡者,他的作品直接干预现实生活,希望水墨画能直面社会。在这次展出的作品中,他延续了以往的创作风格,将商业广告、电脑色块、卡通形象、后人类等元素融合在一起,对中国社会的公共问题提出疑问。在当代水墨如何发展的问题上,黄一瀚在论坛的发言中首先反对了“新文人画”的方法。他强调艺术在现实当中要有创造性,提出了“双原创”的观点,认为当代艺术的创造不仅仅是社会单维度的创造,也必须包含艺术语言的重新发现和再创造。我们对艺术的判断,必须是观念和艺术语言的双重原创,只有这样,中国当代艺术才有曙光。而对于当代水墨在未来的发展,黄一瀚认为加紧西化是一条出路:“我认为油画要加紧民族化,而新水墨反倒要加紧西化。如果新水墨再不在更高层面跨过西化一关,如果还不断在没有更新观念和技法的老民族元素里兜圈子,那这个画种将患“贫血症”,这是我提醒大家思考的问题。” 黄一瀚坚持水墨画应当介入当代生活中的这一立场,影响了很多年轻艺术家。

  

参展艺术家黄一瀚在论坛发言

  参展艺术家黄一瀚在论坛发言  本次参展的艺术家黄国武、李周卫就是黄一瀚的学生,他们都来自广州。黄国武和李周卫的作品与徐悲鸿以来的美术学院人物画专业有关,人物的造型轮廓线与墨色渲染的结合是现实主义人物画的创作特征。但是黄国武和李周卫在中国画人物画的基础上作了一点突破,这种突破表现为从人物写生式的绘画到与人物有关的形式创造。所不同的是黄国武选择了人物与风景的结合,而李周卫面对日常生活的人群。在他们的作品中,人群不再是画面的主体,景观才是。他们用淡淡的笔墨为我们呈现了被社会景观打造的对象。

  

参展艺术家黄国武作品

  参展艺术家黄国武作品

  

参展艺术家李周卫作品

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作者:佚名   责任编辑:霏霏
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