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王来文的意象之荷

  http://www.artpangu.com   时间:2013-07-19 11:32:38    来源:北京日报   点击:

  

荷风(2012)

  荷风(2012)

  

藤情逸趣(2012)

  藤情逸趣(2012)

映日(2012)

  映日(2012)

香自远(2011)

  香自远(2011)

香风(2012)

  香风(2012)

王来文 现为中国美术家协会理事,福建省美术家协会常务副主席,福建师大美院硕士生导师。近年来致力于水墨写意花鸟画的探索与研究,赋传统笔墨以现代气息。出版有《王来文花鸟画》、《藤情荷韵—王来文水墨作品集》、《唯美新势力—王来文写意花鸟画精品集》等专集。

  王来文擅画紫藤、海棠、幽兰,也喜欢描绘蒲草、鞭炮花等闽南地域常见植物,画面色墨交融,情绪饱满,感觉新鲜。而醉心于画荷,正是在他对写意画的理解与把握渐入佳境后的事情。

  荷花在传统文化中,是一个重要的“意象”。宋儒周敦颐一句“出淤泥而不染”,道出了莲之高华雅洁。前贤以画荷称著者众矣,然多着眼于荷花之清贞、高雅、婉约,表现她“静”的一面。而王来文的“胸中之荷”却有着另一番“意象”:他从荷花挺拔的姿态中体会其真率磊落,从荷花“迎骄阳而不惧”的禀赋中领悟其孤傲倔强,从荷花薰风十里的奇观中感受其生机活泼。迁想妙得,心追手摹,他的“手中之荷”凸显出荷花“动”的另一面,表现为构图上的雄奇宕逸,与笔墨上的顿挫淋漓。

  神采气质,唯有“诚于中”方能“形于外”。王来文的“意象之荷”,一如他沉稳外表下激情澎湃的内心,这种生命情调与自然物象的交融互渗,以其真实不虚,故能动人至深。

  王来文始终在变。与他相识十多年来,其作品面貌历经几次大的变化,从最初的朴茂酣畅,一变而为后来的精微雅致,再变而为现在的深厚恣肆。站在旁观者的角度看,他走了一条否定之否定的螺旋式上升的道路。

  传统艺术讲求知行合一,“自证自得”。力行有得,境界自到。王来文紧紧抓住了中国画“写”的本质,抓住了笔墨锤炼这一“知”与“行”的融汇处。

  打开王来文的大写意荷花系列作品,首先给人留下深刻印象的,是线条之美。特别是分割画面空间的那几根荷茎,苍厚遒劲,动人心魄。而穿插其间的那些短线,或狂骤,或舒缓,或轻灵,或凝重,随手生发,收放自如,往往不辨其为叶、为脉、为茎、为杂草,一派天然,生机勃勃,充溢着音乐般的节奏韵律。

  墨色变化,是王来文画作的另一条“主旋律”。由荷叶铺展开的块面,以及四周的大片留白,与荷茎的线条排比之间形成了强烈的视觉张力。而荷叶块面内部的“矛盾”关系,则主要以“墨分五色”来完成。然而,他的“墨分五色”却迥异于时下常见的“制作”手段,其墨法之妙,全从笔出。笔中有墨,墨中有笔,故能水墨鲜活,气韵生动。

  王来文也有他的“不变”。对待艺术的诚意、专注与虚心,在笔者熟悉的书画家当中,王来文是十分突出的一位。他曾对笔者提及,写意绝不是“随意”,也不可轻言“率意”。所谓“无意于佳乃佳”,指的是创作的最高境界,并非探索阶段的目标。所以,他强调用学术的高度来要求写意画,写意画理应是“讲究”的,是“用意”,乃至“炼意”的。

  创作过程中,王来文注重每一根线条、每一个墨块所表现出来的内涵,与画面的整体气息、审美感觉是否协调。他常常把未完成的作品挂在墙壁上,首先体味品咂其气韵、意境和情调,然后再静观其局部,并以整体气息为出发点来处理局部,调整技法,不断深入。

  王来文无疑是一位带有学者倾向的画家,视野之开阔,哲理之通达,思考之深入,对戏剧、影视、文学、舞蹈、音乐等艺术门类的广泛涉猎,以及社会实践的丰富经历,足以支撑他在绘画探索上走得更远。他的作品,注重对视觉张力的把握,留意于笔墨与造型的相互独立相互依存。显然,他敏锐地意识到中国画创新的某种可能性,但他着力寻求传统内核与当下审美之间的衔接和调适,而非快餐式的敷衍迎合。

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作者:佚名   责任编辑:张双龙
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关键词TAG:意象

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