孙其峰在从事篆刻的同时，就开始了对篆书的研习。篆书在完成了它的文字功能的历史使命之后，仍以巨大的艺术声明力吸引着一代又一代的书法家潜心学习和创造，自秦代至清代，历代写篆书者大都未出李斯、李阳冰的小篆风范，不少人未能逾越二李的门墙。明清的一些篆书家片面追求小篆的工整匀适，逐渐形成僵化，导致了篆书的衰微。孙其峰论述篆书时曾说“从甲骨文、金文到小篆，再到李阳冰，是从不规矩到规矩，到了清朝邓如石、赵之谦、何绍基和近代的金息候等，则又从规矩到‘不规矩’,看来‘物极必反’是有一定道理的。”孙其峰

　　写篆书摒弃了中规入矩的路子，而是追求篆书的写意特征。他取法金文、甲骨文、秦诏版权量文、古陶文、汉代碑额、瓦当文等古代篆书，也从邓石如等清代篆书大家得到不少的启迪。所以孙其峰的篆书古朴雄浑，笔酣墨活，一扫过去有些书家写篆书那种字形板滞无灵和缺乏韵味的写法。

　　孙其峰的篆刻受教于寿石工、金禹民二位先生，又寝馈于战国古鉥和秦汉印章，也取鉴皖派。他从事篆刻虽不如在书画方面下力之多，并时有间断，但如他所说“动刀不多，用脑不少”，无论何时总是不能忘情于篆刻艺术。孙其峰的篆刻令人称道的是不囿于师承和不落于前人窠臼的精神，力求形成自己的家数。他的篆刻植根于古鉥、又止于酷肖、乱真，他说“我经常探求些不规则又富有变化的周秦风格的章法，从中体会贯通花鸟画的构图原理。在我眼目中，画与印，微观上有明显区别，在宏观上它们又是相通一致的”。孙其峰还喜欢用汉简、《爨宝子碑》和魏碑字体入印古趣盎然。他所刻的肖形印，造型生动，绘画的学养渗透其中，也不同凡响。孙其峰在篆刻创作上的态度非常严肃，每治一印，反复构思、推敲，起印稿多至数十次，甚至上百次，不到满意时，决不草率奏刀。他曾设计了很多印稿，有的并未治成印，孙其峰说：“我喜欢把一方印文，写好多遍，来找寻最佳的章法，同时也在寻找自己。”孙其峰七十岁后，在书画作品上所钤盖的印章，全是自己所刻，这也使得他的书画印更有机的结合起来，而相得益彰。

　　孙其峰在艺术实践上给后辈的启示是：以继承优秀传统为己任。在传统的延续中，求得自身的发展。孙其峰所取得的书法成就也向人们提示出：只有淡薄名利，甘于寂寞，在艺术园地里勤奋地播种和耕耘，才能结出丰硕之果。

　　《花鸟画谱》《孙其峰画辑》《孙其峰扇面选集》《花鸟画构图小稿》《中国画技法第一辑》等著作行世。

　　《案头清供》

　　这幅《案头清供》带有小品性质，画面偏左以淡墨随意勾勒出一件小嘴收底的的突腹状青花瓷瓶，上有重墨点成的蝴蝶戏牡丹图。瓶口一枝玉兰虬曲而出又俯身下探，枯干虬枝，富于笔墨韵味。右下角一株水仙开得正旺，由线组成的叶与水仙紧密地盘结成一团。画面清淡简洁，这些案头之物仿佛使我们看到了画家平日淡泊而雅逸的生活，而画面的笔墨韵致又使人在不知不觉中体会到写意花卉的真味。

　　作为以审美为目的的艺术品，这幅画是十分纯粹的。图中的景物虽然有丰富的文化含义，但是画家却没有图解这些含义，画面所要传达的首先是一种性情的陶养和愉悦。或许这里正透露出孙其峰对写意花鸟画的理解，他固然赞成拟人化的花鸟寄寓某种情思，但回避硬用花鸟画去完成人物画社会功用的牵强行为。在艺术上他可以广采博取，但对于自己多年来形成的艺术观点却从不轻易动摇，这也是《案头清供》这件作品显露出的最重要的信息。